"La ley del menor", Justicia y Sentimientos

Este ha sido mi primer encuentro con la literatura de Ian Mcewan y si bien he de decir que no me ha parecido una supernovela, sí que hay que decir en su favor que reúne una serie de virtudes que la convierten en una lectura a tener en cuenta y que contiene los mimbres necesarios para haberse constituido en una novela mucho más ambiciosa.

¿Cuales son esas virtudes? Por un lado, un indudable dominio de la prosa, que en general hace que la lectura sea reconfortante, y eso que en ocasiones la trama, mínima, pero muy centrada en el mundo judicial se vuelva densa.

Por otro lado, hay una indudable capacidad para retratar las vicisitudes de esta pareja sin hijos de clase alta, que entra en crisis, y en la que la protagonista, alta responsable de un tribunal de justicia sublimará su crisis personal en su trabajo. Así se abre otra oportunidad que el autor no desaprovecha para profundizar en las entrañas del modelo judicial británico, del que sin duda se demuestra como un profundo conocedor.

Hurgando aún más en la trama, se presenta el dilema moral al que la protagonista deberá dar respuesta como jurista: la capacidad que el Estado tiene para inmiscuirse en las creencias religiosas del individuo, y rizando el rizo en la de un menor que debe elegir entre enfrentarse a los dogmas de su religión o a sus necesidades médicas, aún a riesgo de poner su vida en cuestión. O dándole la vuelta al argumento, también podemos hablar de en qué medida la religión puede imponer su punto de vista sobre la racionalidad y el sentido común.

Pues bien ese dilema es el que enfrenta la novela e incluso yendo más allá, reflexiona sobre cuales son las consecuencias personales e incluso colectivas de las decisiones que la Justicia toma para con los individuos y las responsabilidades individuales que las personas asumen cuando se convierten en representantes de la Justicia. Es en este sentido una novela que se plantea cuestiones apasionantes, que por cierto se combinan con las desavenencias sentimentales de la protagonista y su pareja.

La realidad es que todos estos aspectos que hemos reseñado anteriormente se condensan en tan sólo 210 páginas, aunque como cualquiera puede darse cuenta podrían dar para varios volúmenes. En ese sentido la novela plantea una realidad compleja y la trabaja parcialmente, pero sin quedarse en la superficie. Eso convierte la lectura de esta novela en sugerente, puesto que el lector tiene la oportunidad de ir reflexionando sobre las consecuencias de los actos que se plantean en la trama y divagar sobre problemas realmente apasionantes.

Si tuviera que hablar de los peros a esta novela sería quizás lo previsible de su final y que el autor no haya apostado por profundizar más en la psicología del joven enfermo, y eso que la novela sí que deja caer en este sentido reflexiones más que interesantes.

En definitiva, una novela breve pero sustanciosa para hincarle el diente. Más que sugerente lectura.

Libre Pensamiento, nº 87

Ya está en la calle el nº 87 de Libre Pensamiento (Verano 2016) con el siguiente sumario:

- Editorial: ¿Refugees welcome?

 

Dossier: Asilo, migración, exclusión. Viki Rubio y Paco Marcellán.

- La economía política de las personas refugiadas. En torno a la obra de S. Zizek, La nueva lucha de clases. Los refugiados y el terror. (Anagrama. Colección argumentos. Barcelona 2016) Paco Marcellán.

- Acogida solidaria y autogestionada en Grecia. Entrevista a Katerina Papagika. Laura Vicente y Felix García Morillón.

- Refugiados/as en Europa. Buenas personas frente a malas políticas. Nino Trillo-Figueroa y Pablo “Pampa” Sainz.

- La respuesta de la Unión Europea a los flujos de personas refugiadas y migrantes. Entre las exigencias de la seguridad y la retórica de los derechos humanos. Carmen Pérez González.

- Refugiados sin refugio. Alicia Martínez Cifuentes.

- Las refugiadas sirias: visión y perspectiva. Sahar Talat

Miscelanea

- 80º Aniversario de la Revolución Social. Antonio Pérez Collado.

- La guerrilla rural 1936-1952, Alto Llobregat. Josep Quevedo.

- La desigualdad económica y la justicia financiera y tributaria. Victor A. Luque de Haro.

Reflexión compartida

- Grito en el eco. Cantares, poemas y aforismos. Carmen Camacho.

- Cómic. Caramariposa. María Celestino.

- Contracampo. Deephan. Rebeca Muñoz.

- Fotografía. Kati Horna.

- Libros. Para entender el TTIP. Una visión crítica del Acuerdo Trasatlántico de Comercio e Inversiones. (Carlos Taibo). Irene de la Cuerda.

En total 92 páginas en DIN A4, papel couche por 6€.

Salud y Buena Lectura.

Willie Nile, la pasión por el rock

Ya han pasado 4 días desde el fantástico concierto de Willie Nile en Bilbao, pero no quisiera dejar de escribir unas líneas que recuerden una fiesta por todo lo alto como fue el concierto de Willie.

Y eso que tengo que reconocer que no soy un gran conocedor de la obra de este trovador neoyorquino. De hecho el único disco que había escuchado era el excelente House of thousand guitars, que se editó en 2009 y tras el cual ha publicado otros 5 discos de estudio, el último de los cuales World War Willie era el que venía a presentar en esta gira.

Pero la verdad es que la carrera de Nile es peculiar. Autor prolífico, nunca ha alcanzado un gran éxito internacional, aunque en la red se le puede ver tocando acompañado de músicos famosos como Bruce Springsteen y otros. Su presencia por Europa ha sido constante en los últimos años, pero en muchas ocasiones ha viajado en solitario para tocar con músicos locales.

En cualquier caso en esta ocasión Willie Nile si llegaba con su banda actual. Tres jóvenes que le cubren las espaldas de manera convincente y entregada. Especialmente el guitarrista que disfruto de lo lindo en su concierto bilbaíno. También lo hizo un público entregado que gozo la entrega de un Willie encantado de confraternizar e interactuar con el público. Parlanchín, chapurreando el castellano, repleto de actitud y clase, Willie quizás no tiene ya la mejor garganta, puede incluso que sobreactúe un punto, pero desde luego se entrega como pocos y consigue que un concierto de rock & roll vuelva a ser una fiesta de comunión con el público.

Como he explicado más arriba, personalmente a penas reconocí 3 canciones: Love is a train, House of the thousand guitars y One guitar, quizás una de sus canciones más exitosas. A parte de eso en los últimos compases del concierto se acordó de Lou Reed con una extraordinaria Sweet Jane y de David Bowie con We can be héroes. Todavía tras el bis también habría un espacio para los Beatles, que personalmente me dejo algo más frio.

Estoy seguro que si existieran más bandas tocando con las ganas, la energía y el convencimiento de Willie Nile el rock & roll tendría mejor presente y una posibilidad de futuro. Desde luego un concierto para disfrutar y para agradecer.

Nadie a quien le guste el rock & roll debiera perderse un concierto de Willie Nile en una sala de tamaño medio. Por muchos años, .

Willie

Verano de 2016, The Waterboys por partida doble

Comence las vacaciones de verano en sentido estricto el día 30 de julio con el concierto de The Waterboys en el Mundaka Festival. Tenía muchas ganas de ver a The Waterboys después de reencontrarme con la banda de Mike Scott al editar ésta en 2015 su extraordinario “Modern Blues”. Aunque se trata de un disco precioso, no las tenía todas conmigo sobre su efectividad en directo, porque la verdad personalmente hacía mucho que no sabía nada de la banda  y porque Scott rondará ya los 60 años.

En cualquier caso nos acercamos a Mundaka desde la mañana para disfrutar de algunas de las actividades gastronómicas que la organización del Festival tenía preparadas para ese día y del marco incomparable, la península de Santa Katalina, en la que se desarrolla este coqueto evento.

Para ese día el cartel incluía a The Highlights, Los Enemigos, Mamba Beat y St. Paul & The Broken Bones. Desafortunadamente, el tiempo fue empeorando a medida que avanzaba la tarde y no presagiaba nada bueno para el concierto de The Waterboys. Entramos al recinto con The Highlights a mitad de repertorio. Aunque había escuchado buenas críticas sobre la banda, lo cierto es que en mi humilde opinión tampoco demostraron nada nuevo. Hard Rock clásico vía Thin Lizzy a los que además versionaron. Poco más puedo decir.

Después le toco el turno a Los Enemigos. Reconozco que Nada es un gran disco y que las letras de Josele Santiago tienen un punto acido-divertido que siempre sorprende; pero tampoco les he seguido tanto la pista como para opinar a fondo. En directo estuvieron sobrios, pero correctos. El sonido como suele ser habitual mejoró a medida que el concierto avanzaba y lamentablemente la tormenta les impidió acabar de la mejor manera. Pero creo que estuvieron a la altura de lo que se espera de ellos. Sin mucha pasión, pero solventes.

The Waterboys saltaron puntualmente al escenario, con la lluvia respetando el momento, pero con la tormenta amenazando sobre el mar con regresar en cualquier momento. Abrieron con la extraordinaria Destinies Entwinied, y borraron de un plumazo cualquier duda que pudiera tener sobre su solvencia en directo. Una banda extraordinaria, perfectamente acoplada, elegante, repleta de actitud, sonido potente y compacto. Con un Mike Scott, plenamente entregado y acompañado de grandes músicos. Imposible destacar únicamente a uno. El endiablado Steve Wickham al violín, un soberbio Brother Paul al teclado y el joven pero eficaz Zach Ernst a la guitarra, fueron la base sobre la que Mike Scott edificó un gran concierto. Escribiría más sobre el show de The Waterboys en Mundaka, pero corro el riesgo de no acabar nunca esta entrada. Solo decir que finalizó la actuación de The Waterboys con una gran sonrisa en mi cara y pensando en cuando sería la próxima ocasión para disfrutar de la banda británica.

Poco podía pensar entonces que no iba a transcurrir ni un mes hasta que volviera a disfrutar de un concierto de The Waterboys. Los últimos días de las vacaciones nos cogen en el Noroeste de Portugal y días antes de desplazarnos a esta bella zona del país luso, oímos hablar del Festival de Vilar de Mouros. Un festival de rock que este año cumple su 50 edición y por el que en los últimos años han pasado músicos de la talla de Bob Dylan, Neil Young, Iggy Pop, Alanis Morissette o Iron Maiden. Nos pica la curiosidad, investigamos y descubrimos que en su 50 aniversario el cabeza de cartel del sábado día 27 de agosto es…. Efectivamente lo habéis adivinado: The Waterboys.

Ni nos lo podemos creer de tanta suerte y rápidamente organizamos el desplazamiento para acudir a este evento histórico para los aficionados al rock en Portugal. Vilar de Mouros es una pequeña y bella aldea enclavada muy cerca de la desembocadura del Rio Miño en la parte portuguesa. Cuando llegamos al pueblo nos deslumbra su belleza y la idea de que un pueblo de ese tamaño, 819 habitantes, dice la Wikipedia que están censados en el mismo, sea la población elegida durante 50 años para acoger este festival.

Regresemos a The Waterboys. El concierto de Vilar de Mouros fue muy diferente al de Mundaka. La asistencia en Portugal es mayor. El sonido no fue tan redondo. La banda es la misma, pero el setlist es muy distinto. Si en Mundaka, el centro del concierto fue su último disco, Modern Blues; en Vilar de Mouros de su último trabajo sólo tocarán dos canciones (si no me equivoco) Still a Freak y la grandiosa Long Strange Golden Road. Si en Mundaka solo desconocía dos canciones de todo el repertorio, en Vilar de Mouros son varias las que no he escuchado. En Mundaka el concierto fue más largo y realizaron un bis. En Vilar de Mouros no hay bis, por más que el público lo reclame. Por supuesto en ninguno de los dos faltan Fisherman’s Blues, ni una sosegada The Whole of the Moon, pero en Vilar de Mouros no suena This is the sea. De hecho el único tema de ese bello disco que acompaña a The Whole of the Moon es Medicine Bow.

En definitiva dos conciertos diferentes, pero muy bellos ambos. Si tuviera que elegir, creo que en Mundaka el repertorio fue más enérgico y potente que en Vilar de Mouros. Pero si lo pienso con detenimiento, desde luego creo que fue una suerte disfrutar de dos conciertos distintos con sólo un mes de diferencia.

Mención aparte para la organización en Vilar de Mouros. Desde luego Mundaka es un ejemplo de belleza y el paraje enamora. Pero Vilar de Mouros no se queda atrás, con miles de personas la organización es exquisita. Y por si fuera poco, si la entrada anticipada en Mundaka costaba 45€, en Vilar de Mouros el pase para un día es de sólo 25€. Por no hablar del precio de las bebidas en el interior del recinto.

Para terminar decir que junto a los extraordinarios The Waterboys en Vilar de Mouros el cartel del sábado lo completaban Samuel Uría, Bombino, Tiago Bettencourt, Tindersticks y la sorprendente banda de metal industrial portuguesa Blasted Mechanism. No es que me gustarán especialmente, pero su alucinante y futurista puesta en escena los convierte en un fuerte espectáculo visual.

Variedad de lecturas

Desde que escribí la última entrada de este blog, varias son las lecturas que me han reconfortado. Diversos motivos me han impedido dedicar el tiempo necesario a su reseña. Como algunas me han parecido especialmente interesantes, no quisiera que faltará al menos un breve testimonio. Así que allá vamos:

- Voces de Chernóbil. Una de las obras más reconocidas de la última premio nobel de literatura, Svetlana Alexiévich. Un libro que acongoja y asusta por igual. Personalmente que me considero un lego en la materia ya es suficiente descubrimiento el saber que fue Bielorrusia, en lugar de Ucrania uno de los terrenos más afectados por la catástrofe. Esperaba encontrarme un reportaje profundo sobre lo sucedido, sus causas y sus consecuencias. En lugar de eso, el texto es un continuum de testimonios de personas afectadas de una u otra forma por lo que sucedió aquel 26 de abril. Ya el primer testimonio es de los que entrecortan la respiración y hace que las lágrimas se caigan de los ojos. El libro tiene además la virtud de enfrentarnos a la magnitud de una catástrofe que probablemente todavía nos esté pasando factura. Verdaderamente sobrecogedor.

- Baleak ikusi ditut. Un sorprendente comic de Javier de Isusi que tiene la virtud de enfocar un problema como el de la violencia en Euskadi desde múltiples puntos de vista, pero que como no puede ser de otra manera acaban por confluir y humanizar a todas las partes: victimas, victimarios, ETA, GAL, amistades, iglesia, familia… Un verdadero mosaico de una realidad tan conocida en Euskadi y con una sorprendente sensibilidad. Está también disponible en castellano. Altamente recomendable.

- Kiki de Montparnasse. Como veréis esta temporada le he dado duro al comic. He aprovechado para leer alguna cosa nueva y recuperar joyas atrasadas como este de Catel y Bocquet, que es altamente sugerente. Un verdadero placer sumergirse en esta obra que recoge la azarosa vida de una de las modelos favorita de la bohemia del primer tercio de siglo en París. Ensalzada por Man Ray, por las páginas de este comic desfilan buena parte de los artistas que marcaron un antes y un después en el arte del S. XX. El dadaísmo, el surrealismo, la azarosa vida de Kiki hasta su autodestrucción final es una verdadera gozada. Para no perdérselo.

- Maus. Otro verdadero clásico de Art Spiegelman sobre el que sólo se puede decir que toda la fama que tiene está más que justificada. Desde su hallazgo de convertir a judíos en ratones, nazis en gatos y americanos en perros; hasta la plasmación en la narración de sus propios problemas de personalidad y el revelar la vida de su padre como víctima de uno de los episodios más oscuros de la historia sin ocultar sus discrepancias y peculiar forma de ser… El primer comic de la historia en ganar un premio Pulitzer.. Más que merecido sin duda.

- La Casa. No puedo ocultar mi devoción por Paco Roca. Su dibujo natural. Su sensibilidad para enfrentarse a cualquier historia. Su, a mi parecer, particular uso del color… Todo, todo en los comics de Paco Roca es digno de alabanza y La Casa no es menos. La relación con el padre a través de esa casa a la que tanto tiempo dedico. Su desaparición. La relación familiar. Esa metáfora del paso del tiempo reflejada en el ignoto futuro de la vivienda. No encuentro palabras para expresar todo lo que transmite este comic de una manera tan simple y cercana. Precioso. Elegido mejor comic nacional de 2015 por Cegal. 

- Erase una vez en Francia. Sugerente trilogía de Nury y Vallée editada por Norma. Entremezclando realidad y ficción nos encontramos a un personaje de esos que epatan Josef Joanovici, un judío analfabeto capaz de hacerse millonario durante la ocupación nazi de Paris negociando con el mismo diablo, agenciándose incluso un carné de la Gestapo y acabar convirtiéndose en un héroe de la Resistencia. Visionario e inteligente. Capaz de poner una vela a Dios y otra al Diablo. Sin escrúpulos y con una sola meta, sobrevivir y ganar dinero… hasta que un modesto juez de provincias se cruce en su camino. Un comic de esos que crean afición y que se lee con deleite y expectación.

- Rituales. Si hasta ahora todo lo que he escrito ha sido bueno, no es el momento de escribir que este comic de Álvaro Ortiz es lo contrario. Me conformaré con decir que personalmente no le he cogido el punto. Con un buen arranque e incluso desarrollo, me parece que al final se desinfla bastante y se deja llevar por la inercia. En cualquier caso la génesis es original y podría haber ofrecido más.

- El Pasajero 23. Un best-seller de Sebastian Fitzek de esos que se leen tan rápido como se olvidan.Lo único que me ha quedado claro es que al parecer muchas personas desaparecen durante los cruceros de lujo. Afortunadamente nunca me han llamado la atención.

"Portugal", de Cyril Pedrosa, belleza dibujada

Cyril Pedrosa ha acumulado premios con su Portugal. Y aunque es ya un comic muy conocido y que tiene unos añitos, no me puedo resistir a escribir unas pocas líneas sobre el mismo.

Desde luego es un buen cómic. Con un estilo muy particular, bello sin ser especialmente detallista. Aunque especialmente relevante me ha parecido la utilización que Pedrosa hace del color y la estructuración del contenido, abierta y peculiar.

La apatía de un dibujante de comic, a punto de perder su creatividad, su pareja y casi que su interés por la vida, retorna poco a poco tras un viaje puntual a Portugal que le empujará a sumergirse en las peculiaridades de su familia. Su familia actual y la generación anterior, la de sus ancestros que llegaron, como tantos otros, desde Portugal para trabajar en Francia.

En realidad el comic deja muy abiertas tanto las relaciones actuales y sus peculiaridades como el misterio originario de la saga familiar. Incluso cabe preguntarse si existe misterio o no. Aunque una última conversación del protagonista abre una puerta a una nueva incógnita.

Como decíamos un álbum bellamente ilustrado, bellamente coloreado y que denota un profundo amor por Portugal. Pero un amor que se expresa delicadamente, simplemente con un bello recurso como es el de las conversaciones aleatorias captadas en cada calle de o de la aldea, las relaciones esporádicas con la gente y la familia. Esa saudade portuguesa que se refleja en algunas escenas y esa musicalidad de su idioma y la cercanía de su gente.

Lisboa

Un comic parta disfrutar en la forma, quizás un poco menos en el fondo. ¿Pero no se trata acaso de imagen?

El Cabrero en Bilbo, puro arte

Hoy se cumplen 7 días desde el concierto de El Cabrero en la Sala BBK de Bilbao y, mentiría, si dijera que no he conseguido quitármelo de la cabeza, pero es cierto que todavía me queda en el paladar restos del buen gusto que me dejo su actuación.

Era esta la tercera vez que acudía a disfrutar del cante de este maestro y, aunque ya hace tiempo de las dos ocasiones anteriores y El Cabrero va teniendo una edad, creo que la del pasado sábado fue la mejor de las tres. Es por esto que aunque ya han transcurrido 7 días, me parece que todavía se merecía unas letras su actuación.

Pero vayamos por partes. Con el aforo completo y el público expectante, comenzó el concierto con la actuación de Zapata, la banda del hijo de El Cabrero. Lo cierto es que no me gustaron especialmente. Es posible que en otro momento y lugar mi opinión fuera otra; pero creo que esa mezcla entre rock andaluz, con un punto que oscilaba entre el heavy y la canción española, quizás no es el mejor complemento para el público de El Cabrero.  En cualquier caso, como músicos son solventes y las canciones estaban construidas en torno a poetas de autores interesantes como Alberti, Machado o Benedetti entre otros. Pero he de decir que a mí no me emocionó especialmente.

Otra cosa fue el concierto de El Cabrero. Este se metió al público en el bolsillo desde el principio. Acompañado de un extraordinario guitarrista, Rafael Rodríguez, enseguida se hizo con el respetable con esa extraordinaria adaptación de Borges y su “la lluvia sucede en el pasado”. Desde ahí se desató la euforia del público que empezó a sugerirle palos y temas. Como bien explico José “traía en el zurrón todos esos cantes para dedicarles a ustedes” y así fue. Entre la emoción del público fueron cayendo varios. Y cuanta más alta era la cota de reivindicación de lo expresado por el cantaor con la emoción que sólo él sabe transmitir, más altura alcanzaba el volumen de los aplausos. Pero El Cabrero no es sólo reivindicación, aunque es obvio que está le ha convertido en el cantaor admirado que es, José Domínguez es sin duda un gran artista que lo mismo domina los palos del flamenco que acerca a su tierra el tango o la canción latinoamericana con canciones tan conocidas como Si calla el cantor. Como no podía ser de otra forma quizLuz de luna.

ás el punto álgido de la noche fue

Y así fue transcurriendo el concierto ya con el artista puesto en pie. Dejando caer entre canción y canción algunas de esas frases con verdades tan simples, profundas y naturales que él expresa como nadie.

Porque a mí El Cabrero que más me gusta es ese que introduce en sus letras y reflexiones un anarquismo natural y primario tan fácil de entender y con tanto sentido común. Y por eso canciones como En lo alto de un olivo, Vivo sin prisa ninguna, Presa esta la libertad o La tierra me dio la vía son, junto a otros muchos, unos temas que me hacen disfrutar y reflexionar a la vez. Y aunque no estuvieron en el repertorio del pasado sábado, los reseño aquí para que quede constancia de los mismos.

En cualquier caso fue un maravilloso concierto en el que José Domínguez demostró que afortunadamente todavía queda Cabrero para rato. Enhorabuena, maestro.

Libre Pensamiento nº 85

Ya está en la calle del nº 85 de la revista libertaria Libre Pensamiento, correspondiente al Invierno de 2015/2016 con el siguiente sumario:

- Editorial: La ciencia que necesitamos.

Dossier: Ciencia y Poder
- La razón científica como dispositivo de dominación. Tomás Ibáñez.
- Mitos de la ciencia capitalista. Pablo Marín.
- Un análisis del conocimiento científico. Mitos y realidades. Francisco Marcellán.
- Científicos burócratas. David Graeber.
- Del pasado al futuro: anotaciones feministas para una ciencia democrática. Carmen Magallón Portoles.
- El laberinto de la cibersoledad. Jorge Riechmann.

- La soberanía alimentaria contra el sistema agroalimentario mundial. Jorge Angel Moas Arribi.
- La profundas raíces de la violencia de género. Maruja Moyano.
- Fragmentos al azar (Fascista). Antonio Méndez Rubio.
- Reflexiones alrededor del libro de César M. Lorenzo, Horacio Prieto, mi padre. Laura Vicente.

Reflexión compartida.
- Grito en el eco. Marta Navarro García.
- Cómic. Chema Cebolla. Contracampo.
- Moon. Ramón Morales Nieto.
- Fotografía. Mirando la utopía.
- Libros. Ramón Acín toma la palabra. Edición anotada de los escritos (1913 – 1936) Carlos Mas-Emilio Casanova. Carlos Mas.

En total 96 páginas en Din A4 y papel couche por 6€ de nada.
Salud y buena lectura.

"Todos somos Albert Camus", recordando a un rebelde

Voy a dedicar hoy unas pocas líneas a reseñar una sustanciosa obra dramática de Luis Agius dedicada al siempre respetado Albert Camus y que por título lleva ese probablemente exagerado Todos somos Albert Camus.

Un grupo de actores preparan bajo la dirección del propio Camus el reestreno de su Calígula. En un descanso los actores divagan sobre la posibilidad de interrogar al propio Camus sobre su personalidad, su origen, su obra y su posible conversión al catolicismo.

A través de las intervenciones de Camus podremos encontrar pautas sobre su pensamiento. Esa apuesta por el humanismo, la libertad y el concepto de rebelión. Soy rebelde, luego existo.

Por el texto se pasean Simone Weil, intelectual que mostrara su compromiso en la Columna Durruti,  Guy Moquet, su propia madre, alguno de los personajes que creo, sus amantes y como no, Jean Paul Sartre, o el Sr Nada, discutiendo, como no puede ser de otra manera con Camus, el Sr. Rebelde. Enfrentamiento que se sintetiza en un No me convencerás (Camus) y un Jamás te comprenderé (Sartre).

Hay espacio para que Camus reflexione sobre el amor: cada vez, fue toda una vida; sobre su infancia en la pobreza de Argel, sobre la oportunidad perdida tras la Liberación de Francia de crear un modo de vida más humano y justo.

Lamentablemente ni una sola línea sobre el compromiso de Camus con el pensamiento anarquista. Movimiento al que llegó de la mano de André Prudhommeaux y en el que llego a implicarse vigorosamente como lo demuestran sus artículos para diversas cabeceras de la prensa libertaria tanto francesa, como del exilio español. Sobre este tema existe un interesante libro La sangre de la libertad, editado por La linterna sorda, cuya reseña debería de aparecer pronto en este blog.

En definitiva, Agius ha escrito un interesante texto para recordar a un autor imprescindible de la literatura francesa del S. XX. con la virtud de recoger acertadamente algunas de sus ideas fuerza. Nuestro admirado Camus.

Igor Paskual, pura clase

Recuerdo haber visto a Babylon Chat hace 16 años, cuando acababan de editar su fabuloso Hotel Adicción. Al poco de haber comenzado el concierto, un entregado Igor Paskual sufrió un accidente con una botella, que le produjo un profundo corte en su mano derecha. Lejos de retirarse, Igor le echó coraje y continuó con el concierto.

A medida que el concierto avanzaba, la sangre iba manando y terminó impregnando todo el cuerpo de su guitarra. Cada golpe de su mano se traducía en un rictus de dolor en su rostro. Pero el concierto y la fiesta continuaron hasta el final. Ese día pensé que sin duda Igor Paskual era un artista comprometido y que ojalá llegará lejos.

La historia de Babylon Chat se acabó, pero afortunadamente Igor encontró un hueco en la música profesional como acompañante de lujo de un asentado artista. Igor aprovecha esa posición para, de vez en cuando, regalarnos un nuevo disco, una gira propia o un artículo de prensa.

Ayer pudimos asistir a un extraordinario concierto de Igor Paskual en la Caja Negra del Kafe Antzoki bilbaíno. Un verdadero lujo disfrutar de un concierto de rock canalla en un recinto pensado para muy pocas personas. Un par de cientos a lo sumo.

No voy a mantener la tensión del relato. El concierto fue impresionante. Creo que a día de hoy será difícil encontrar un personaje más entregado en la escena del rock estatal. Y un concierto con más actitud, más clase y más rock.

Las canciones de Igor Paskual no son perfectas, aunque claramente ganan con el directo. Sus letras están llenas de buenas ideas, pero no son redondas. Su voz no es excelente, pero lo suple con entrega y ese falsete peculiar que puede virar en un potente aullido en cualquier momento.

Igor es un dandy, tiene clase, es culto, se cree su personaje y se nota que trabaja duro para que la impostura del artista parezca real. La mezcla de su entrega y el esfuerzo a la hora de defender su repertorio en directo, hacen que toda una serie de elementos corrientes acaben conformando un set excepcional.

El concierto fue una fiesta. 90 minutos de pura estímulo, con breves pausas para tomarse un vino, regalar un libro de Roberto Moso o repartir preservativos.

En el concierto de Igor Paskual hay espacio para el rock, el punk, el burlesque, el country, incluso el ambient. El sonido fue perfecto. La banda correcta, aunque podemos reseñar que la guitarra solista está a la altura. Desde luego, en este sentido puede haber bandas con mejores temas y mejores instrumentistas. Pero en entrega, nadie está a su altura y eso es lo que convierte sus conciertos en una experiencia que te reconcilia con las ganas de vivir. Y, sin duda, eso no tiene precio.

Esa mezcla de vicio, sexo, canalleo, clase, cultura, lujuria, vitalismo, actitud, chulería, hedonismo, honestidad radical; Igor la defiende en directo como nadie y a medida que el concierto avanza, se entrega cada vez más. Todos esos valores están recogidos en temas que ayer se dejaron caer uno tras otro: Tierra firme, Pasos de baile, Napalm, Nuevo cine español, Opulencia, Tu y yo, Bebemos, Bipolar, La Bahía, la estupenda Volver, Automedicación, El peor novio del mundo… Cada una de ellas y de las que no cito, fue una experiencia única de rock & roll. Curiosamente, en el único momento en que le pude apreciar, menos seguro fue en uno de sus temas más conocidos, como es Chica de gama de alta.

Para terminar un homenaje a 091, a Babylon Chat y su Camaleón dedicado a Bowie para cerrar la fiesta.

Al terminar Igor, firma libros, se fotografía con quien se lo pide y charla contigo como si te conociera de toda la vida, mientras comparte una cerveza. ¿Qué más se puede pedir?

Anni B Sweet, como un sueño

Hay sueños de todo tipo. De esos que acongojan y de los que tratamos de huir. Pesadillas que nos estremecen. Sueños divertidos y sueño eróticos. Pero al menos en mi caso, la mayoría de los sueños me cuesta recordarlos pasados tan solo 5 minutos después de haberme despertado.

Esto es un poco lo que me ocurrió tras el concierto de ayer de Anni B Sweet. Y es curioso, porque el concierto fue mucho más que correcto. Anni B Sweet tiene canciones cuanto menos honestas y una voz portentosa. Estuvo acompañada por una banda solvente, con un batería notable y un guitarrista excelente. De esos que da gusto escuchar. El sonido fue perfecto y la conjunción entre los miembros de la banda y Anni B. Sweet, de una perfección propia de la mecánica de precisión. Puede que hasta demasiado perfecta. Eso sí, algo que yo valoro especialmente, como es la actitud, brilló por su ausencia.

Algún día, alguien debiera de estudiar el porqué personas que cantan e interpretan con calidad constatable, se desintegran sobre sí mismas cuando simplemente tienen que hablar ante el mismo público para el que están interpretando sus composiciones. Esto no es una crítica, es probable que las personalidades sean así. La naturaleza prima con unas cualidades a quienes arrebata otras.

Seguramente esto no es más que otra prueba de la autenticidad de Anni B Sweet, pero desde luego surgía un anticlímax en cada pausa que se ejecutaba en el set del concierto. Sería conveniente que perdiera contención, abandonara cierta modosidad y ganara en naturalidad. Si mostrara un poco más de furia, sus conciertos alcanzarían otro nivel.

Alguien dirá que hacerlo la convertiría en otra intérprete, porque perdería ese sweet de su nombre. Pero su música tiene garra y la banda que la acompaña disfrutaría mucho más dando rienda suelta al ímpetu que sin duda esconde, porque se percibe que capacidad le sobra para hacerlo.

Como no podía ser de otra manera el concierto giró en torno a los temas de su último álbum Chasing Illusions, y el concierto alcanzó su cenit al interpretar Doctor, también se me abrieron los ojos en algún momento puntual en el que Anni se desata y su voz me recuerda vagamente a… Pat Benatar.

Pero el resto transcurrió como un sueño agradable, pero con escaso poso. No tengo dudas de que los incondicionales de Anni disfrutaron en el concierto de ayer, porque yo mismo me pregunto cómo es posible que un concierto milimetrado, con sonido excelente, temas competentes y una excelente voz me dejara pelín decepcionado. Quizás porque esperaba más…

Y es que lo siento, pero a mí ayer Anni B Sweet me dejo frio.

"Lo que a nadie le importa", buena forma, poco fondo

He aquí un libro ambivalente. La participación del abuelo del protagonista en una de las batallas más sangrientas de la Guerra Civil en plena ofensiva franquista sobre Cataluña es tomada como punto de partida para reconstruir la vida anodina de ese soldado desde su infancia zaragozana hasta su muerte.

Hay al comienzo de la novela una frase pronunciada por ese abuelo en su lecho de muerte que promete mucha más intriga de la que finalmente vamos a encontrar en las 253 páginas de esta novela de Sergio del Molino. Es quizás el mayor reproche que se le puede hacer a esta novela, porque esa trampa del autor, hace que como lector, me haya sentido razonablemente engañado. Si el  autor hubiera decido escribir una novela realista, mínima; sin pretensión de crear tensión donde no puede haberla, probablemente mi opinión sobre esta novela hubiera ganado enteros.

Eso si la falta de músculo en la trama es compensada por el autor con un dominio del lenguaje que consigue que al menos estilísticamente la lectura de este “Lo que a nadie le importa” sea soportable. Avanzamos página tras página esperando un input que no termina por llegar, pero la espera se compensa como hemos dicho con un lenguaje poderoso fruto de un escritor con la mano y la mente ágil, lo que le permite escribir textos repletos de sagacidad e ingenio. Aunque personalmente hubiera agradecido un poco más fondo en la trama de la historia.

Porque al final este libro no deja de ser la descripción de la vida de una familia normal en un periodo de tiempo, la dictadura, en la que cualquier persona acomodada al paisaje, sin inquietudes de ningún género, ni demasiadas preguntas por realizar, ni siquiera a uno mismo, podría vivir una vida aburrida y sin problemas en la capital de España, ganándose la vida como empleado sin pretensiones en la sección de textil de El Corte Inglés.

Y es que aunque el narrador, no oculte las paginas oscuras de la vida de su abuelo, por ejemplo esos años de guardián de presos, una vez finalizada la guerra, tampoco se plantea ir más allá. Se reseña y listo, porque probablemente, nadie elige la familia que le ha tocado en suerte. Y así, esta es la vida de una persona de orden, que hizo la guerra, que formó una familia, como podría haber formado otra, que trabajo en el Corte Inglés, al que le gustaba la fotografía, la lucha libre, comprar libros sobre la Guerra Civil, hacerse comunista, porque Santiago Carrillo era de su edad y retornar a su pueblo. O sea una vida, como la de cualquier otra persona. Quizás muy interesante para su nieto, pero puede que no tanto para el lector. Y es entonces cuando el título de esta novela parece convertirse en algo verdaderamente revelador.

Y así podríamos decir que lo más interesante de la novela son esas pequeñas digresiones, en las que el autor narra el origen de El Corte Inglés o el papel de Celia Gámez como consentida femme fatale del régimen franquista. Eso sí, todo ello escrito, hay que ser justo y consignarlo, con estilo, brío e ingenio. Lo cual, si lo pensamos bien, no es poca cosa; ciertamente.

Corto Maltés "Bajo el sol de medianoche", el regreso de un compañero

Creo que todos tenemos un puñado de personajes míticos en el mundo del comic. Para mí, uno de los más admirados es Corto Maltés.

Tras el fallecimiento de Hugo Pratt hace ya más de 20 años, nuestro romanticismo aventurero se había quedado huérfano. Pero los últimos meses del pasado 2015 nos trajeron un regalo: el regreso de Corto de la mano de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero.

Como no puede ser de otra manera, este tipo de noticias hay que recibirlas con cierta prevención. Contenida, porque es pretencioso el cerrarse al posible regreso porque el creador original ya no esté entre nosotros. Pero tampoco poner la mano en el fuego hasta que hubiéramos podido posar los ojos sobre el resultado. En primer lugar, el beneficio de la duda y una vez ojeado y leída la novela grafica, reposadas las emociones, emitir un veredicto.

Pues bien, personalmente considero que el Corto ha regresado de manera más que digna. Desde luego, gráficamente, sospecho que habrá que ser un gran conocedor de la obra de Pratt para encontrar taras en el trabajo de Rubén Pellejero. Estéticamente, este Corto está a la altura del de Pratt y eso ya es un punto muy serio a su favor; porque buena parte de la magia del Corto primigenio estaba en la elegancia que Pratt supo transmitirle desde sus primeras aventuras. La paginación, la estructura gráfica, los perfiles y poses de Corto son más que reconocibles. Sin duda se trata de ese Corto Maltés al que todos quisiéramos parecernos o al menos haber tenido la suerte de haber conocido.

Norma ha presentado dos ediciones. Una en color y otra en blanco y negro. La copia que yo he leido ha sido la coloreada, pero espero poder echarle pronto un vistazo a la publicada en blanco y negro.

Y en cuento al guión, desde luego el texto de Juan Díaz Canales es más que solvente. Quizás hasta hay en este álbum demasiadas tramas que se ven limitadas en un posible desarrollo más profundo, por el afán de estar a la altura del mítico personaje. Vamos a encontrar a personajes conocidos como Rasputín, Ras, y a algunos personajes reales que ya desfilaron por otras aventuras de Corto Maltés como la presencia omitida de Jack London.

Aparecen otros personajes reales que el/la lectora disfrutará conociendo, como Waka Yamada o Matthew Henson y verdaderos logros imaginarios como ese líder esquimal convertido en un Robespierre trasterrado.

Por supuesto abunda, quizás en exceso, esa cadencia libertaria de Corto Maltés que marca sus reflexiones, sentencias, actitudes, valores y actuaciones. Digo en exceso, porque pudiera ser que los autores hayan creido necesario dejarlo bien claro, restándole así un ápice de autenticidad.

Pero desde luego el Corto Maltés con el que nos vamos a encontrar es el mismo viejo conocido de siempre. Ese compañero del que hace tiempo que no sabíamos nada, pero que ahora ha regresado. Esperemos que para mucho tiempo.

"El jilguero" de Donna Tartt, literatura profunda

Las 1143 páginas de este El jilguero, de Donna Tartt han sido mi ultima lectura completa de 2015. Y por lo tanto mi primera reseña de este 2016 que recién hemos comenzado.

El jilguero es un novela densa, con una prosa poderosa de la que destacaría el hecho de que una pequeña historia, surgida eso sí de una efectista tragedia, se desarrolle hasta alcanzar en su resolución esas citadas 1143 páginas. Tartt desarrolla un trabajo casi de disección forense al narrar el devenir vital del protagonista de esta novela, marcado por la tragedia cuando era un niño hasta la eclosión del misterio que arrastra desde ese mismo momento.

Existe sin duda un buen punto de partida para la novela. Un niño acude con su madre a un museo, durante la visita explota una bomba, la madre muere, el niño aturdido sale del museo con un famoso cuadro y el anillo de otra de las víctimas bajo el brazo. La confusión reina así que el joven protagonista supera el cordón de seguridad sin ningún problema y se instala en su casa hasta que alguien se preocupe por él. A partir de entonces el cuadro, El Jilguero de Carel Fabritius, se convertirá en su compañero más intimo y de una u otra forma marcará toda vida.

Que nadie espere una novela de aventuras. El jilguero que ganó el Pulitzer de 2014 es una novela de disección personal y retrato de un pequeño microcosmos de seres relacionados con el protagonista por una u otra causa.

Desde luego 1000 y pico páginas dan para alargarse a la hora de elaborar una reseña, pero baste con dejar constancia de que El jilguero es una buena novela. Intensa, con buenos personajes, inmenso el Boris adolescente, compañero de desventuras de nuestro protagonista, por los márgenes de Las Vegas, pero también estupendamente narrada la relación de Theo, el protagonista, con las drogas o mejor aún con la farmacopea, y todo ello en una novela que alcanza su cenit literario en el momento en que se produzca el reencuentro entre ambos y se desentrañe parte del misterio que la novela narra, así como las diferentes percepciones sobre lo anteriormente vivido. Pero hay otros pasajes de altos vuelos narrativos, como la dolorosa relación de Theo con su padre, un actor venido a menos y en progresiva degeneración.

Es obvio que Donna Tartt no es una escritora del montón, ni una hacedora de . Tiene capacidad para escribir, para plantear tramas realistas y para desarrollarlas con profundidad sin hundirse en el tedio. Una destacable novela, sin duda.

best-sellers

Libre Pensamiento, nº 84

Ya está en la calle el nº 84 de la revista libertaria Libre Pensamiento, correspondiente al Otoño de 2015 con el siguiente sumario:

-          Editorial: Erase una vez la Transición… y no es un cuento 
-          In memoriam de Cristina Plaza (Cris). Jacinto Ceacero.

Dossier: ¿Transición(es)? Al fondo a la derecha
-          España tras 1975. No hubo justicia transicional sino todo lo contrario:  la “Reconciliación Nacional”. Joan Martínez Alier 
-          El mito en crisis. A vueltas sobre la Transición. Emmanuel Rodríguez
-          Café o achicoria. El problema territorial y su solución en la España reciente. Antonio Rivera. 
-          De una transición a otra: el eco de los pasos. Antonio Rivera. 
-          Periodistas y medios en la transición… y lo que vino luego. José Luis Trasobares Gavín 
-          Transición(es): Reformas laborales y (des)regularización del mercado de trabajo. Desiderio Martín 
-          Mujeres libres/libertarias en la transición española. Laura Vicente

Miscelanea

-          Vivir sin filosofía. Josep Pradas 
-          Cine quinqui: ¿subgénero cinematográfico o discurso reivindicativo de actualidad? Gerard Imbert 
-          Las mutuas o la privatización de la protección de la salud de las personas trabajadoras. Julio Fuentes y Teresa Ramos

Reflexión compartida 

-          Grito en el eco. David González 

-          Cómic. Jorge Abuín 

-          Contracampo. Mandarinas. Rebeca Muñoz 

-          Fotografía. Clara Alegre

Libros 

-      Amor Nuño y la CNT. Crónicas de vida y muerte. Jesús F. Salgado. (Frank Mintz)

En total 108 páginas en Din A4 y papel couche por 6€ de nada. Salud y buena lectura.