Memoria de unos ojos pintados, memoria de una derrota completa

Lluís Llach ha dejado muchas grandes canciones para el recuerdo. Ahora tras leer la que es su primera novela, Memoria de unos ojos pintados, puedo decir que el estilo elegante que preside sus composiciones también está presente en su literatura, pero el resultado global dista de estar cerca de su capacidad musical.

Quizás esto sea lo de menos y seguramente también es lo que menos importa al autor, pero hay algo en su novela que chirría. En la primera parte percibo cierta obsesión por situar la Historia en la historia de la novela, cuando le habría dado más viveza y ritmo simplemente el narrar la historia acompañado de la Historia. No sé si queda claro este razonamiento, pero ni la Historia general de una época increíble de esta tierra se recoge en su epopeya, algo normal porque sería imposible el hacerlo en una novela por larga que fuera, ni las digresiones sobre los hechos dejan que la historia a narrar fluya con naturalidad ni vida propia.

A medida que la novela avanza quizás se centra un poco más. Los sentimientos personales del narrador alcanzan mayor vuelo y creo que el pasaje en el que se convierte en joven soldado envuelto en una odiosa carnicería en la batalla del Ebro es el mejor narrado y quizás el que más transmite, junto a la sensación de derrota completa previa y posterior caída de Barcelona.

Hacía el final, vuelvo a encontrar cierta precipitación, demasiados lugares comunes, mucha previsibilidad y elusiones que convierten lo leído en algo poco creíble, por más que pudiera ser real.

Y esto no es una crítica devastadora. Ni pretende serlo. El libro tiene un lenguaje elegante y rítmico. Rico y fluido. La estructura esta trabajada, quizás demasiado o al menos puede dar sensación de muy mecánica, demasiado engranaje, lo que le resta frescura. Los personajes son creíbles y están bien construidos. El lenguaje tiene musicalidad y valor literario. La historia es interesante. Es una novela por encima de cualquier bestseller de esos que abarrotan las librerías. Y eso no es poco.

Si en estas líneas destaco la crítica es porque creo que podría haber ofrecido más, o eso me parece a mí. No obstante, presiento que Llach aportará mejores novelas a la literatura si continúa dedicado a ello. Y nadie se alegrará más de que así sea.

Por lo demás, mezcla dos sectores ampliamente derrotados en la guerra, unidos en un solo grupo: libertarios y homosexuales. Si pensamos en los grandes derrotados de la Guerra Civil española política, civil y socialmente, probablemente junto a las mujeres, son sin duda estos: Anarquistas y gays.

Respecto al movimiento libertario, la presencia en la novela es difusa, pero permanente. Están ahí, en el librero del barrio, en la casa de Germinal donde acude García Oliver y otros destacados militantes confederales a reunirse con su padre, entre los estibadores del puerto, en los milicianos que escoltan autobuses a Francia. Narrando sus aciertos y sin ocultar sus errores, pero con un cierto sentido de cosa finiquitada: “No seré yo quien responsabilice ahora a los míos, a los libertarios, de todo lo que ocurrió. Durante más de sesenta años han convertido al movimiento anarquista en un grandioso vertedero en el cual todos, todos los actores de aquel tiempo, han lanzado y escondido su propia basura. ¿Y ahora tengo que venir yo para volcar en el mis remordimientos? No, no lo haré".

En cuanto a la homosexualidad se presenta una forma natural de descubrirla y vivirla y también la maldad que puede provocar en quien es incapaz de aceptarse tal cual uno es. En ese sentido la descripción de ambiente y crudeza en el capitulo final lo convierten en uno de los mejores del libro.

Pese a lo que pueda parecer me ha gustado y la recomiendo. Pero de las personas admiradas siempre se espera más… Llegará sin duda.

Una búsqueda sorprendente

Hay historias que conmueven y que empujan a pensar en las vueltas del destino y el mismo sentido de la vida. La que narra Searching for sugar man es sin duda una de esas historias. Una persona honesta surgida de la zona más baja de una ciudad difícil como Detroit a finales de los 60 no debía tenerlo nada fácil para triunfar en el mundo de la música. Da igual cuales fueras sus cualidades musicales o que sus canciones fueran extraordinarias.

Y aún así, Sixto Rodríguez, el protagonista de esta historia, consiguió grabar dos grandes discos: Cold fact y Coming from reality. Pero sus ventas fueron desastrosas. Así que Rodríguez continuó con su vida. Con lo que había sido hasta entonces. Un humilde albañil que no rechazaba los trabajos más duros.

Siguió hacia adelante con los mismos valores que había mantenido hasta entonces. Tuvo 3 hijas a las que enseñó, pese a su pobreza, a disfrutar de la cultura en las bibliotecas públicas y del arte en los museos; a participar en reivindicaciones legítimas en beneficio de la comunidad. Él mismo se presentó a diversas elecciones como representante local con pobres resultados.

Lo que Rodríguez no sabía es que mientras continuaba orgulloso con su vida de proletario, sus canciones se habían convertido en símbolo de libertad para los sectores liberales blancos atenazados por un régimen fanático como el Apartheid sudafricano. Todavía es un misterio cómo sus dos discos cruzaron el Atlántico para encontrar a su público en África. Lo que es cierto es que alcanzaron un éxito insospechado y del que Rodríguez no recibió ni un céntimo.

Searching for sugar man es el documental sueco que cuenta esta extraordinaria historia y lo hace también de manera extraordinaria. Una película que ganó el Oscar a la mejor película documental. Y sin duda el premio está más que merecido. Montada y desarrollada como si de una investigación se tratara y narrada con pulso y bellas imágenes. Con un extraordinario guión y la música de Rodríguez acompañando la película,

dirigida por Malik Bendjelloul, es una película que emociona con una historia tan sorprendente como profundamente humana. Impagables los testimonios de los amigos albañiles de Rodríguez y 90 minutos de metraje que nos hacen pensar que en ocasiones la justicia aunque tardía existe. Y que además nos permite descubrir a un gran músico y mejor persona. Totalmente recomendable.

Ya está en la calle el nº 73 de la revista Libre Pensamieno, con el siguiente sumario:

- Editorial.

- Más allá de los ciclos de protesta: auntes sobre la construcción de autonomías en el barrio de Sants. Joan Rovira.

Dossier: Más allá del Estado del bienestar, más allá de lo público.
- Lo estatal y lo público. Felix García Moriyón y David Seiz Rodrigo.
-Liberalismo y biopolítica. En torno a la auto-creación ética del sujeto. Pedro García Olivo.
- La Gobernanza, pieza clave del neoliberalismo avanzado. Tomás Ibáñez.
- La Cooperativa Integral Catalana: un camino para avanzar hacía una transformación social autogestionaria. Enric Durán.
- Marinaleda, un ejemplo de gestión colectiva municipal en el campo andaluz. José Candón Mena.

- Yo sí, Sanidad Universal, construyendo en red. Quienes nunca aceptan un no como respuesta.

- Apostando por el sindicalismo de CGT. Josu Albinarrate.

- Políticas fiscales: ingresos, gastos, deuda... ¿Qué hacemos, qué podemos hacer? Desiderio Martín.

- Portugal 2013. Un país al borde del colapso. Ana Mendes.

Libros
- Ilusionistas. Noam Chomsky. Ediciones Irreverentes 2012. José Miguel Fernández.
- Declaración. Antonio Negri y Michael Hardt: Propuesta de un proyecto constituyente del común a proposito y más allá del ciclo de luchas de 2011. Dioni Cortés.

En total 92 páginas en Din A4 por 6€.

Os dejo a continuación el texto editorial de este número:

La realidad actual aparece increíble. Resulta que para rescatar a la banca tenemos que endeudarnos en unos miles de millones de euros que tendremos que pagar entre todos los ciudadanos, pero la condición que se nos impone para concedernos esos préstamos es la de despedir 6.000 trabajadores, con lo que invertimos contra nosotros mismos. Y de este pelo son todas las "ayudas" que se nos vienen haciendo, cuyas exigencias implican un paulatino empobrecimiento que no parece vaya a tener fin.
Estamos en una especie de tsunami iniciado, parece ser, por las entidades financieras y sabiamente reconducido contra todo derecho, contra toda garantía, contra todo lo público y contra todo lo social. A través de las manipulaciones financieras nos endeudaron a todos de forma colectiva y en muchas ocasiones individualmente, y ahora, vienen a desahuciarnos.
Y no es seguro que esta realidad sea resultado de una mente perversa sino la única forma de supervivencia de un capitalismo competitivo, enfrentado a un paulatino agotamiento de los recursos naturales, necesitado cada día de mayor concentración de la riqueza y del poder.
Cabría preguntarse si es posible otro capitalismo y sería bueno que nos ayudara a responder a esa pregunta cualquiera de los ciudadanos de los países mantenidos en la pobreza, que siempre han venido siendo esquilmados por ese capitalismo, con la colaboración en muchas ocasiones de sus clases dirigentes.
Siempre ha existido un cerco fuera del cual estaba la intemperie de la privación de recursos. La crisis está funcionando como un estrechamiento de ese cerco y quienes ahora vamos quedando fuera somos nosotros. Nuestra sociedad sigue teniendo un nivel de bienestar o de consumo importantes, pero cada día esos afueras se aproximan más y empiezan a presentársenos en entornas cada vez más próximos.
Y el cerco seguirá estrechándose y nuestro empobrecimiento se hará más profundo imparablemente como una necesidad del capitalismo y su modelo de desarrollo, carentes de toda capacidad de frenado o de cambio de rumbo. Solo una reacción social fuerte y decidida podría ser ese freno.
Pero tampoco parece que estemos en el camino de posibilitar la irrupción de esa necesaria reacción social. Al contrario, colectivamente seguimos siendo una sociedad empeñada en mirar para otro lado, mantenida en la creencia de que el empobrecimiento tendrá un límite y que su carácter será pasajero, y de que los ajustes y sacrificios que nos imponen tendrán su premio, sin querer ver que solo son el anuncio de lo que se nos avecina. Ana Mendes, cierra su artículo publicado en este número, "Portugal 2013 - Un país al borde del colapso", con una frase atrozmente certera: "El error de Portugal hace dos años fue pensar que no era Grecia, como tal vez el error de España ahora es pensar que no es Portugal. Es que, amigos y amigas, somos todos griegos porque todos somos Europeos". Ese no querer darnos cuenta de la situación, ese dejarnos engañar por promesas, nos llevan a un retraso en la contestación social, retraso que nos saldrá caro porque el cuándo de esa posible reacción no deja de ser importante: cada día que pasa nos aboca a una situación peor, y el punto de partida del que pudiéramos arrancar estará cada día más retrocedido.
Es cierto que algo pasa. El 2011 sucedió el 15M, y en 2012 ha habido dos convocatorias de huelga general. La deslegitimación del modelo, tanto económico como político, desarrollada por el 15M se quedó en eso y las dos convocatorias de huelga no modificaron la situación laboral y social, resultando una realidad que muestra más sus insuficiencias y su no llegar, que sus posibilidades.
En buena medida la "crisis" viene a ser una declaración de guerra del capitalismo a la sociedad, un enterramiento de las políticas socialdemócratas y de las vías de concertación social, mientras que las dos huelgas habidas no son una respuesta a esa declaración, sino que siguen estando en esa estrategia del sindicalismo de pacto, de demostraciones de fuerza en la búsqueda de su recuperación. Y no será fácil que las organizaciones sindicales mayoritarias pasen a una posición más decididamente beligerante, ni mucho menos que lo hagan con el apremio que la situación requiere.
Para que eso no ocurra CCOO y UGT seguirán contando con el favor de lo establecido, seguirán gestionando, a la sombra de la patronal, bolsas de trabajo, aunque cada vez más precario, y seguirán recibiendo subvenciones, aunque sean menores, que les permitan ejercer un clientelismo menguante y su propio mantenimiento. Pero el cierre de ese espacio sindical ya les está afectando, en la reducción de sus aparatos por no poder mantenerlos y en la desafección paulatina de alguna parte, no necesariamente la más válida, de sus adherentes.
Sin embargo, ni la pérdida de legitimidad implica que se abran espacios a nuevas realidades ni el adelgazamiento del sindicalismo de pacto se traduce en un incremento del espacio de confrontación ni en una variación significativa de la contestación social, que viene experimentando un crecimiento cuantitativo, pero que todavía es muy puntual, dispersa y esporádica, resultando terriblemente difícil encontrar formas de actuación que vayan en la dirección de dar respuesta a las injusticias más graves de la actual situación, que incrementen la capacidad de confrontación y presión social y que incorporen a esa dinámica a sectores sociales cada día más amplios.
Todavía la situación parece no posibilitar la respuesta social que conjugue una propuesta suficientemente radical con un eco con la suficiente amplitud, obligándosenos a optar entre la una o la otra, como si el malestar existente estuviera demasiado mezclado todavía con un acceso nada desdeñable a la sociedad de consumo que pudiera más que aquél, como si todavía los elementos de amortiguación prevalecieran sobre los de malestar.
Somos una sociedad con muy grandes desigualdades internas. Del mismo modo que la crisis está agrandando las diferencias entre "ricos" y "no ricos", también las está agrandando dentro de la mayoría social. Aunque esa mayoría estemos empobreciéndonos, lo hacemos de muy desigual manera. Existen diferencias económicas sustanciales dentro del sector "trabajadores" o del de "pensionistas", diferencias, además, que, si puede establecerse una línea o franja por debajo de la cual no es posible atender a lo que en nuestra sociedad se consideran necesidades vitales, sitúan a parte de esos sectores claramente por debajo y a otra parte holgadamente por encima, con lo que resulta difícil utilizar estos términos para definir realidades que puedan considerarse homogéneas.
Son esas desigualdades internas las que hacen difícil o imposible que una determinada propuesta social pueda alcanzar un respaldo mayoritario, exigiendo que "lo reivindicativo" tenga que tener otras formas de expresión, dirigiéndose, efectivamente, a un reparto más justo entre las rentas de capital y las del trabajo, pero también a un reparto más justo entre las rentas del trabajo. Más, sin lo segundo difícilmente alcanzaremos lo primero, pues esas desigualdades son un arma imponente en manos del poder económico.
Junto con la renta básica, el reparto del trabajo parece una reivindicación prioritaria. La jornada de 30 horas semanales, traducida en los equivalentes puestos de trabajo, resulta un objetivo necesario y debiera ser ocasión para una homogeneización interna vía reducción de los abanicos salariales y también para obtener una relación más favorable entre las rentas de capital y las del trabajo. Esto es, el coste salarial de la reducción de jornada ni tiene que ser pagado en su totalidad por los trabajadores ni tiene que se repartido por igual entre los diferentes niveles salariales.
Pero estamos muy lejos de conseguir ese objetivo. Es más, seguramente se nos están imponiendo incrementos de jornada y, simultáneamente, se está abriendo la vía a una reducción del paro a través de minitrabajos y otras propuestas de exacerbación de la precariedad y del deterioro de las condiciones laborales y salariales, también muchos de los conflictos laborales se están saldando con reducciones salariales para mantener el empleo, lo que significará formas de "reparto" que nos irán siendo impuestas y que obrarán en la dirección contraria, en la del incremento de sus beneficios y de sus medios de dominación y el de las desigualdades.
Siendo importante, la jornada de 30 horas, la renta básica o cualquier otra propuesta concreta resultarán insuficientes, necesitamos un cambio de rumbo más general, que abarque la totalidad de los derechos políticos, sociales y laborales, enfrentándose para ello a temas como la deuda, los déficits democráticos de nuestro marco legal y el modelo de representación, un cambio solo se puede impulsar desde una movilización mucho más decidida.
Una movilización cuya demora o ralentización nos saldrá cara. Basta ver el camino que vamos recorriendo: el relativo bienestar presente, del que ya han sido excluidos importantes sectores sociales, es el bienestar que nos queda, el que todavía no nos han quitado, pero que desaparecerá de mantenerse las actuales dinámicas, de no producirse ese cambio de rumbo impulsado por la movilización social.
Dos huelgas generales en 2012 demuestran más su insuficiencia que su potencialidad. Necesitamos otros ritmos y también otras formas de movilización, sin renunciar a las clásicas. Necesitamos incentivar la movilización y añadirle actitudes de desobediencia a medidas radicalmente injustas y de boicot a determinados productos e instancias comerciales o financieras. Necesitamos sumar y conjugar las actuaciones colectivas e individuales.
Con la "crisis" el capitalismo nos situó en una encrucijada. y toda la gestión de esa crisis ha consistido en andar por una senda equivocada, muy provechosa para los intereses minoritarios, pero socialmente nefasta y que, lejos de las mentiras de reactivación y vuelta a la prosperidad, nos conducirá a situaciones de más profundo deterioro. Impulsar el cambio de rumbo es necesario y perentorio.

Los posos de la historia. El genocidio armenio en viñetas

Hay en este cómic una frase que viene a decir que cuando los niños estudian una tragedia en la escuela y equivocan la fecha de los hechos en tres siglos sin sentimiento de tristeza, es que desgraciadamente ese hecho ya no importa. Está superado por la historia.

Lamentablemente es demasiado optimista pensar que los niños y niñas de hoy todavía estudian el genocidio armenio en la escuela, si es que alguna vez se ha estudiado. Muchos no habríamos oído hablar de esta negra página de la historia, más de un millón de personas asesinadas por su origen étnico y su religión, de no ser por el empeño de un sector de la política francesa por rescatar este turbio pasado del olvido de la historia. Es una de esas cosas que todavía retiene Francia de su pasado republicano y revolucionario y que hacen que en ocasiones despiete cierta admiración.

Medz Yeghern. La gran catástrofe de Paolo Cossi es un comic extraordinariamente bello y sencillo que rescata este sucio pasaje de la historia y nos explica gráfica y sensiblemente cómo paso y qué es lo que sucedió en Turquía para que un proceso tan vil pudiera suceder. Dibujado en blanco y negro, pero con línea clara, repartido en breves capítulos, certeramente acotado por frases de protagonistas de la época, vemos y leemos con el ánimo acongojado y la respiración entrecortada como la triada del poder turco, Enver, Djemal y Talat, surgida del Movimiento de los Jóvenes Turcos, se aprovechó del clima bélico de la IGM para ejecutar un proceso exterminador profundamente calculado para eliminar al pueblo armenio en tres fases. Primero los militares enrolados en el propio ejército turco, después los líderes populares de la población armenia y finalmente los sectores más desvalidos: ancianos, mujeres y niños.

Sorprende que un comic pueda contar de manera tan sensible un crimen de lesa humanidad tan horrendo, recogiendo además lo cruel del exterminio. Es la contradicción que esconde en muchas ocasiones una obra de arte, y por eso este pequeño cómic de Cossi puede catalogarse de obra de arte de su género.

Los vanos intentos de intelectuales, un pequeño número de militares alemanes, y reducidos sectores de la propia población turca inmunes a la irracionalidad, por detener tanto horror tuvieron escasos resultados. Veremos como otro pueblo sufriente de la zona, el kurdo, se convirtió en muchas ocasiones en la mano de obra de esta matanza, demostrando así que el axioma de que es más fácil dividir a los explotados que esperar a que estos se unan para acabar con la opresión es cierto.

Hoy casi un siglo después del genocidio todavía la legalidad turca se niega a reconocer el genocidio armenio y presiona duramente en el ámbito internacional para detener cualquier intento por recordarlo. Talat fue asesinado en Berlín y Djemal en Tblisi, pero Enver hoy día reposa en la Colina de los Mártires en Estambul.

Este bello comic ayuda a recuperar y descubrir un durísimo pasaje de la historia y lo hace de manera humana y bella. Qué más se le puede pedir a una creación artística. 100% recomendable.

U.K. Subs en Donosti, Charlie Harper redivivo

Han pasado ya tantos años desde la primera vez que vi a U.K. Subs que es difícil recordarlo. En aquella ocasión fue en Ermua con The Exploited y RIP en un concierto que terminó en batalla y que permanecerá en la memoria de las muchas de personas que asistieron. Era el momento cumbre del punk en Euskadi y aquel concierto y su desenlace no fue más que el reflejo de lo que se vivía en las calles.

Por entonces a penas si conocía un par de canciones que había escuchado en la radio en los días previos al concierto. Eran los míticos Warhead y You don’t belong. Después cayó en mis manos el primer disco entero que escuché de U.K. Subs. Fue el Demonstration Tapes y todavía es uno de los que más me gusta.

Con el tiempo los volví a ver en unas cuantas ocasiones: Errenteria con Peter & the test tube babies; Elorrio en fiestas, donde después del concierto pudimos disfrutar de bastantes cervezas con el propio Charlie Harper, aunque él prefería el vino tinto; Eibar, Bilbao. Siempre me dejaron una grata sensación y también fui escuchando más y más discos. Así entraron en mi vida el Live Kicks, Endangered Species, Subs Standar, Live in París, Hungtinton Beach, Killing time, Mad Cow Fever y sin duda del que mejor recuerdo guardo: el Tenth anniversary (In action) un disco doble en directo con gran sonido y que recogía sus mejores temas.

Pasaron los años y Charlie Harper retornaba periódicamente a Euskadi con diferentes músicos, pero por uno u otro motivo no encontré la oportunidad de volver a verlos. Hasta que ayer decidí acercarme a Donosti con unos amigos para ver qué podía ofrecernos Charlie Harper en 2013.

Sin muchas expectativas, pero con ánimo de disfrutar. Llegamos al DOKA y ya el concierto había comenzado. Nos perdimos a Sutura, aunque tuvieron el buen gusto de regalarnos un cd casero con la entrada. Lo escucharemos. Tv Smith cual cantautor punk enloquecido aporreaba una guitarra electroacústica sobre el escenario. Quien fuera alma de The Adverts estaba en sus últimos temas, pero todavía nos dio tiempo a escuchar el Gary Gilmore’s eyes.

Y así llego el momento de U.K. Subs. Por el escenario apareció Alvin Gibbs, quien no fue el primer bajista de la banda, pero si toco el bajo durante su mejor época. Fue una buena señal. A la batería un joven imberbe. A la guitarra un tipo oriental. Después un Charlie Harper al que se le notan los años. Más cargado de espaldas. Piel arrugada. La primera canción: You don’t belong. No suena mal, aunque el guitarrista falla en los solos. Después se suceden bastantes canciones conocidas. Detallar ahora la lista sería largo. Pero ahí están Emotional blackmail, I live in car, Lie down on the farm, CID, Party in Paris, transmutada en Party in Euskadi, Warhead, New York State Police, Left for dead, Endangered Species, Strangle hold....

Las canciones no suenan exactamente como yo las recordaba. Algunas son más lentas, otras más rápidas. Algún cambio en la cadencia del ritmo. Quiere decir que se han preocupado de preparar el set. El público joven se arremolina cada vez más en torno al escenario. Desde la parte trasera observo a la banda y a la parte más joven empujarse y bailar con ganas. Para mi sorpresa tocan bastantes canciones que no conozco. Pero el público más activo parece que sí. Las gritan y corean como los grandes clásicos. En estas el guitarrista se comporta mejor, quizás ha participado en su creación.

Así transcurre el concierto, a toda velocidad. Charlie Harper está mayor. No se mueve con demasiada agilidad, pero la voz al cantar no le falla. Y no hemos venido a ver a una vedette. Por un momento me recuerda a un Eric Burdon del punk. No es una mala comparación. El batería golpea bien. Alvin Gibbs demuestra que sigue siendo un gran bajista. El concierto se ha acabado sin darnos cuenta. No ha sido el mejor concierto de U.K. Subs. Pero quizás sí el mejor concierto que pueden ofrecer en 2013.

En realidad es digno de orgullo que los U.K. Subs sigan girando a estas alturas. Ya no tienen nada que demostrar, pero ahí está Charlie Harper para hacernos disfrutar y recordarnos porque fueron y son una de las mejores bandas del punk inglés. Y yo me alegro….

A la salida nos encontramos de frente con Charlie Harper. Reaccionamos rápido, Charlie, one picture please?  Ok, No problem.. Parecemos un grupo de cuatreros. La guardaremos para la posteridad. Con cariño.

Las voces bajas, alta literatura

Sin duda alguna, Manuel Rivas es uno de mis escritores vivos favoritos. Y lo es aún reconociendo que quizás únicamente El lápiz del carpintero sea una novela totalmente redonda. Pero Rivas tiene algo que convierte su lectura en un placer. Una sensibilidad única para expresar sentimientos en cualquier pequeña frase o suma de palabras. Una delicadeza extraordinaria para tratar temas trascendentales en la trama o en cualquier frase secundaria. Un dominio de la naturalidad y del lenguaje al alcance de muy pocos en la literatura española contemporánea. Capacidad para jugar con las palabras a la vuelta de cada frase.

Por eso la lectura de sus libros es un placer a cada momento, con una recompensa instantánea en cada línea; independientemente de la trama rio de la novela. Diríase que hay tanto trabajo en la selección de cada palabra, cada frase, cada página; que el autor se despista del resultado final. Pero yo que defiendo la literatura del esfuerzo por encima incluso de la trama, encuentro en la literatura de Rivas una naturalidad apabullante para hacerme disfrutar del lenguaje y de su sensibilidad como autor.

Creo que esa naturalidad es parte también de su carácter gallego, que traslada tan bien a quienes habiendo nacido fuera de Galicia, tenemos allí nuestros orígenes. Su último libro, Las voces bajas, es un buen ejemplo de lo que he reseñado hasta ahora. Escrito a modo de biografía. Desde su infancia, hasta su juventud como meritorio de prensa en Coruña, desconozco cuanto de lo narrado es biografía real y cuento imaginación. En cualquier caso es un libro para disfrutar a cada instante, en cada página, con independencia de que el resultado final sea más o menos perfecto.

Sin ser tan arriesgado como Los libros arden mal, también aquí aparecen personajes y desaparecen. Lo justo para que el autor pueda reseñar, una anécdota, una ocurrencia, un golpe de ingenio. También hay algún intento de innovación estilística. Especialmente interesante en el momento en que el protagonista, ¿el propio Rivas? sube las escaleras para enfrentarse a su primera entrevista de trabajo para convertirse en meritorio en El Ideal con un puñado de poesías bajo el brazo.

Y por último quizás hemos podido descubrir el porqué de esa presencia habitual del anarquismo en la producción literaria de Rivas. ¿Podrá ser una especie de deuda pendiente o de unión emocional con su desaparecida hermana María? Esa joven que militó en Bandera Roja, pero a la que después su sensibilidad empujó hacia Kropotkin, Thoreau, el movimiento Provo y especialmente La estética anarquista de André Reszler. Podría ser si es que en verdad el texto es una autobiografía, cosa que, repitó, desconozco.

En cualquier caso, Las voces bajas es un libro delicioso, para paladear a cada segundo. No se lo pierdan….

Ilusionistas, Chomsky al pie del cañón

La producción editorial de NoamChomsky se halla bastante dispersa entre pequeñas editoriales, así que suele ser difícil seguir la pista cronológica a sus últimos trabajos. En cualquier caso este Ilusionistas de Ediciones Irreverentes publicado en septiembre de 2012 recopila 4 conferencias de Chomsky pronunciadas entre 2010 y 2012 y coincide en las librerías con otros textos como Ocupar Wall Street publicados el pasado año.

Este pequeño libro de 110 páginas despierta la atención desde las mismas citas-prefacio que suelen encontrarse al inicio de cualquier libro. Qué pensaríamos si leyéramos frases como La democracia son dos lobos y un cordero votando sobre qué se va a comer. La libertad es un cordero bien armado, cuestionando cómo se vota. O Mi país es el mundo y mi religión es hacer el bien. O Las instituciones bancarias son más peligrosas para nuestras libertades que los ejércitos. La idea de gastar dinero para ser pagados por la posteridad, bajo el nombre de financiación, no es más que una estafa a gran escala. Sin duda las atribuiríamos algún pensador irreverente. Pero si descubrimos que pertenecen a Benjamín Franklin, Thomas Paine y Thomas Jefferson, padres fundadores de los EE.UU. nos dan pie a la reflexión sobre cómo comienzan las cosas y en qué terminan por convertirse. No son las únicas sentencias interesantes que pronunciaron. En el libro podemos leer más.

Pero vayamos al grano y a las ideas de Chomsky, el autor vivo más citado del mundo según el Institute for Scientific Information. Y aquí entramos en otro elemento de reflexión. Cómo puede ser que el pensador más citado del mundo sea un anarquista declarado y confeso y el peso de esta ideología en las agendas políticas del planeta sea prácticamente nulo. Quizás porque como el mismo Chomsky explica el mundo no está configurado para pensar con racionalidad, si no para defender los intereses de unos pocos muy privilegiados. Por lo cual el análisis sereno y las soluciones racionales de los problemas no sólo no son necesarias, sino que son contraproducentes para los intereses creados.

Porque si algo, a mi entender, caracteriza el pensamiento y sobre todo el análisis de Chomsky es el sentido común. Sólo que como dice el viejo adagio este, en realidad, es el menos común de los sentidos. El propio Chomsky dice que el poder fomenta una democracia basada en votantes desinformados que toman decisiones irracionales. Y no sin humor explica que esto es algo tan obvio que debiera enseñarse en la escuela primaria, de ahí que avergüence expresarlo ante un público universitario.

El libro se centra en 3 aspectos básicos que son:

1º) La denuncia del papel imperialista de EE.UU. Los análisis que Chomsky realiza sobre la situación de Palestina, el papel de Israel, o de los propios EE.UU. como poder imperial no pueden sorprender a los lectores de estas líneas, pero tienen el valor de ser expresados por alguien que por hacerlo es considerado por muchos en los EE.UU. un traidor a su propio país. Desde luego no debe gustar mucho al stablishment de los USA que Chomsky recuerde que los EE.UU declararon en 1988 al CNA de Mandela uno de los grupos terroristas más notables, o que la política exterior de los EE.UU en América Latina es una plaga de represión sin parangón desde los tiempos de los conquistadores. O que para estabilizar un país, conforme al canon occidental, primero hay que desestabilizarlo.

2º) El papel de las grandes corporaciones en el control del Estado en defensa de sus intereses particulares. Como la economía financiera, o hacer dinero a través de las manipulaciones financieras, se ha impuesto a la economía productiva y su consecuencia es la deslocalización laboral, lo que conlleva una concentración de la riqueza en pocas manos y a la par una concentración del poder político obsesionado ahora por modificar el pacto fiscal y redistribuir la riqueza hacia arriba y no hacia abajo.

No por conocido es menos interesante la noción de desfinanciación de los servicios públicos para facilitar la política de privatizaciones o resaltar como se pone el grito en el cielo por el gasto social dedicado a los menos beneficiados, pero se aplauden las ayudas públicas a macroempresas privadas.

Abusando de la confianza del editor me gustaría reseñar literalmente unos párrafos de lo expresado por Chomsky: La concentración radical de la riqueza en el uno por ciento de la población nos llevó a la concentración del poder político, y, por lo tanto, a políticas estatales para aumentar aún más la concentración de la riqueza: políticas fiscales, reglas de gobierno corporativo y desregulación. (…) Mientras tanto, los costos de las campañas electorales se dispararon, conduciendo a los partidos políticos directamente a los bolsillos de los más ricos y poderosos, sobre todo aquellos del sector financiero. (…) Las elecciones se han convertido en una farsa, dirigida por la industria de las relaciones públicas.

Mientras la riqueza y el poder se han ido concentrando cada vez más, los ingresos reales de los trabajadores prácticamente se han estancado. (…) La propaganda debe tratar de culpar a otros de la crisis y en los últimos tiempos esos otros han sido los trabajadores del sector público, sus salarios, sus pensiones exorbitantes, etc. (…) Los maestros y profesores son un objetivo particularmente atractivo, como parte del esfuerzo deliberado de destruir el sistema público de educación, desde preescolar hasta las universidades, mediante la privatización. Otro objetivo recurrente, siempre, son los inmigrantes.

¿No nos suena de nada? ¿No parece  una descripción bastante diáfana de lo que estamos viviendo? Pues es un análisis de lo que viene sucediendo en los EE.UU. desde finales de los 70. ¿Alguien creía que no está todo previamente planificado? Obviamente de la sanidad no habla, porque como el propio Chomsky recuerda en otro pasaje, EE.UU. es probablemente el único país desarrollado sin un sistema sanitario mínimamente sensato. Así nos quieren…

 3º) El destino de la especie. Cada vez más, Chomsky se muestra preocupado por el colapso ecológico y por la perseverancia del sistema por negar lo obvio, el calentamiento global y sus terribles consecuencias. Como no calificar el sistema político de farsa y de circo si uno de los representantes políticos comisionado en la Comisión encargada de estudiar la situación del calentamiento global se despacha con reflexiones tan racionales como negar tal posibilidad porque Dios prometió a Noé que no habría otro diluvio, concretamente John Shimkus representante republicano por Illinois.

Lo triste es que como el autor reflexiona el Estado con fondos públicos puede rescatar a los grandes conglomerados capitalistas. Pero nadie podrá rescatar al Medio Ambiente si colapsa.

En definitiva el futuro de la humanidad y quizás de la propia tierra se encuentra atrapado entre la racionalidad cortoplacista de mantener un sistema irracional, curioso juego de palabras para denunciar la insensatez más absoluta.

Y así durante todas y cada una de las líneas de estas ciento y poco paginas. Reflexiones serias, serenas, sensatas, acompañadas a cada paso de ejemplos, datos, contextualizaciones, comparaciones que hacen de la lectura de este libro un proceso paralelo de disfrute y autoaprendizaje. Reseñarlos todos es prácticamente imposible, pero reconforta saber que existen personas como él, o los fallecidos Howard Zinn, también libertario; o Edward Said a los que Chomsky recuerda en estas páginas porque dedicaron su tiempo a denunciar y proponer alternativas.

¿Y así hasta cuándo? Pues hasta que un movimiento popular con cierta fuerza exija el desmantelamiento de una compleja estructura sociológica, cultural, económica e ideológica que nos está conduciendo al desastre. No es una tarea fácil, pero es algo que hay que hacer de una vez por todas antes de que sea demasiado tarde.

Corizonas, rozando la excelencia

Hace unos años escribí una entrada en este mismo blog reseñando un concierto de Los Coronas y Arizona Baby al comienzo de su gira Dos bandas y un destino. Yo que ya había visto a Los Coronas alguna vez y tenía altas expectativas de lo que podía ofrecer Arizona Baby escribí que había sido una gran experiencia. No sabía entonces, quizás ni ellos mismos lo preveían que de esa colaboración iba a surgir una empatía tan grande que llevara a la fusión temporal de ambas bandas para formar Corizonas y que incluso dejaría resultados tan óptimos con The news today. Un disco más que solvente.

El caso es que ahora en lo que parecen ser los últimos coletazos de la gira surgida tras la publicación de este disco se presentaba una nueva ocasión para disfrutar de Corizonas en directo. He de reconocer que yo soy mucho más fan de Sex Museum que de Los Coronas. Pero ver a Corizonas en directo es un autentico lujazo. Da igual que, como en esta ocasión, el recinto fuera un teatro lo que obligaba en principio a estar sentado, a no poder beber, etc. Fue otro modo de disfrutarlo quizás más tranquilo, pero con una acústica perfecta, una gran pantalla sobre la que se proyectaban los audiovisuales compuestos para cada tema.... En definitiva una delicia.

De una profesionalidad asombrosa todos y cada uno de los componentes, grandes intérpretes, con un buen gusto particular para exprimir al máximo cada instrumento.... De verdad que hay poco que se pueda añadir. Sólo por disfrutar de esa forma de tocar el bajo y la batería, vale la pena acercarse. El resto de componentes por supuesto no se quedan atrás.

Corizonas divierten y lo que es más importante se divierte ellos. Y es por eso son capaces de transmitir esa complicidad al espectador, de una forma que muy pocas bandas pueden realizar. Lo digo claramente. Corizonas son uno de los mejores directos que se pueden ver en el Estado. La calidad de su disco es suficiente; pero no un gran disco. Donde Corizonas marcan la diferencia es en el directo. Ahí, sobre las tablas, creo que son muy pocas las bandas que se les pueden acercar siquiera... Habrá grupos que nos gusten más, pero hay que rendirse a la evidencia. Su directo es único.

En mi época de universitario tenía un profesor que explicaba que nunca ponía 10 en un examen porque decía que todo era mejorable. En el caso de Corizonas es lo mismo. En el titular digo que rozaron la excelencia, porque sería injusto, especialmente para ellos, aseverar que ya lo han hecho. Son unos auténticos profesionales, músicos de primera, soberbios intérpretes y creo que ellos mismos estarían de acuerdo conmigo en que son los primeros interesados en tratar de dar una vuelta más a la tuerca para exprimir su propio potencial.

En un pequeño pueblo de provincias, un viernes lluvioso de enero, recién llegados de Australia una gran parte de los componentes, con el público sentado en sus butacas, Corizonas podrían haber ofrecido lo justo, cumplir el expediente, plegar velas y marcharse. Y sin embargo lo que vimos fue un conciertazo de esos que quedan impresos en la retina de quienes nos acercamos al Ermua Antzokia. Las sonrisas en la boca del respetable cuando abandonamos el recinto lo dejaban bien claro.

Por el camino todos los temas del disco, sus peculiares versiones de Black Sabbath, Neil Young, Pink Floyd, un tema en italiano que sólo se lo había escuchado tocar a The Lords of the New Church, en inglés obviamente; un final apoteósico con una versión funky-discotequera del Danger, High Voltage. Unas dos horas de concierto. Una gran experiencia. Lo dicho, excelentes Corizonas...

César debe morir, una gran película

No suelo comentar habitualmente películas porque lo cierto es que las críticas de cine están bastante presentes en la red. Pero siempre hay alguna película que le conmueve a uno de forma más profunda o que destacan por uno u otro motivo. 

Sin duda César debe morir de los hermanos Taviani es una de estas películas. Lo cierto es que no se puede decir que los medios hayan pasado por encima de esta película. Ganadora de la Berlinale del año pasado y de varios David de Donatello en Italia, César debe morir tiene todo el prestigio artístico que se merece. Pero ya sabemos que los multicines y la mayoría de espectadores no le dan mucha importancia al prestigio. 

Y sin embargo esta película merecería una oportunidad. Experimento visual y artístico, la película recoge los ensayos de un grupo de presos en la cárcel de alta seguridad de Rebibbia que están preparando la representación del Julio César de Shakespeare. Presos con delitos de sangre, algunos con cadenas perpetuas se introducen en el papel de César, Bruto, Casio, Marco Antonio...

 La profundidad de los textos de Shakespeare combinadas con la desolación de quien se sabe preso para décadas en el mejor de los casos, dan como resultado representaciones profundas, solidas, que impactan como un puñetazo en el consciente del espectador. Si a ello le sumamos una estructura muy dinámica, sorprendentes localizaciones en diversos escenarios de la prisión en la que se van representando las diferentes escenas y la sabia utilización del blanco y negro y el color; el resultado es impresionante. 

Además la mente del espectador se divide entre la profundidad de la tragedia representada, la lucha entre la fidelidad y la libertad. La ambivalencia de César como patriarca y estadista de Roma o como dictador y futuro tirano. Las dudas sobre la traición de Bruto y Casio o su sacrificio como amantes de la libertad. Todo ese drama que viene marcando el subconsciente histórico de Occidente desde decenas de siglos, se entremezcla con la crueldad de la cárcel. El castigo insufrible de privar a un ser humano de la libertad expresado con toda su crudeza, y las dudas sobre qué se debe hacer con un asesino confeso…. Con los límites de la inhumanidad. De los convictos y de la sociedad. 

Todas esas reflexiones, como un torrente se entremezclan durante poco más de 70 minutos para pergeñar una película de mucho gramaje. Una gran película que finaliza con la reflexión de quien representa a Julio César: Desde que conozco el arte, esta celda me parece una prisión. Altamente recomendable.

Leiva, insípido concierto

En ocasiones aprovecho las circunstancias y me acerco a escuchar cosas de las que no tengo ni la más mínima idea. Es obvio que conozco algunas canciones de Pereza y puede que incluso conozca inconscientemente alguna canción de Leiva; pero para mal o para bien, no he tenido la oportunidad de prestarle más atención que la que se presta a la música recibida através de la radioformula vía transistor doméstico,

No quiere decir esto que sea bueno o malo. Es una manera enrevesada de justificar porque el pasado viernes día 28 de diciembre me acerqué a ver a Leiva en el Ermua Antzokia con muy pocas referencias sobre su obra. Digamos que se puso a tiro y no parecía mal plan. 

Es curiosa las vueltas que le puede dar uno a la cabeza y las casualidades que tiene el día a día. Ese mismo viernes leía algunos textos sobre Eskorbuto y Iosu Expósito, y poco después una pequeña reseña sobre José Expósito Leiva, quien fuera secretario de la CNT en la clandestinidad durante los primeros años de la dictadura franquista, para después partir al exilio mexicano e integrarse en el Gobierno en el exilio del Dr. Giral como Ministro de Agricultura. Cuando a la noche se presentó la posibilidad de ir a escuchar a Leiva me pareció que era una forma curiosa de cerrar un círculo que unía mediante dos apellidos a tres personas. 

Pero vamos al lio, el concierto acústico con Leiva a la guitarra electroacústica y dos acompañantes: una guitarra eléctrica y un teclado no fue un mal concierto. Leiva tiene buena voz, la modula y aprovecha con sabiduría. Seguramente tiene buenas melodías y algunas letras curiosas; pero personalmente no me transmitió nada. Claro que esto no significa mucho, pero tampoco diría yo que soy el más exigente de las personas. 

El concierto fue cayendo en un ritmo sostenido, pero bastante anodino. Siempre con la misma cadencia y si en algún momento trató de romper la monotonía, no me pareció que fuera con mucho acierto. Una versión de Sabina de El caso de la rubia platino, me pareció una rigurosa forma de empeorar una canción más que resultona. 

Y por lo demás poco más que añadir. Buen sonido. Cierto laconismo por parte del artista. Bastante público y bastante joven que si bien en ningún momento pareció entregado, tampoco puede decirse que se mostrara insatisfecho. No puedo quitarme de la cabeza que había bastante respetable a la expectativa de lo que pudiera pasar. Sin grandes pretensiones, pero relativamente expectante. Ni se fueron defraudados, ni nos llevamos grandes impresiones. 

Lo dicho, bastante insípido.

Akelarre en Durango, Ana Curra presenta El Acto

Hay conciertos que debieran ser recomendados por las autoridades educativas. Claro que con Wert de Ministro del ramo es algo altamente improbable.

El concierto de Ana Curra en Plateruena de Durango sería un firme candidato. No sólo por el espectáculo, si no también por el alto valor de plantear cómo un grupo debe de regresar a los escenarios. Brillante puesta en escena, excelente sonido, entrega absoluta, canciones puestas al día sin perder lo mejor de su esencia.

Desde luego, la propuesta no era fácil. Paralisis Permanente es una de esas bandas míticas de una época muy concreta. Su corta trayectoria dejo un puñado de grandes temas que tuvieron un abrupto final con la lamentable desaparición de Eduardo Benavente con tan sólo 20 años. Es más que probable que Ana Curra tuviera una deuda emocional pendiente con Parálisis y con Eduardo; pero yo creo que especialmente la tenía con buena parte de su público que se merecía un retorno a la altura de la calidad de la banda.

El concierto que pudimos ver en Durango estuvo a la altura de lo esperado. Y si quedaba algún maleficio por romper sin duda Ana Curra y su gente realizaron el conjuro adecuado y nos transportaron temporalmente a tiempos que nunca quisiéramos olvidar. Un concierto de total entrega y que no se dejó nada en el tintero. Comenzó con El Acto, como no podía ser de otra manera y continuó con una versión del I wanna be your dog. Creo que así dejaba claro lo que íbamos a encontrarnos a lo largo del set. Nada se echo en falta y en mi opinión alcanzó sus mejores momentos en las canciones más rápidas como Unidos,  Un día en Texas, Todo el mundo…. Aunque me pareció ver al personal especialmente entregado en Esto no es, que curiosamente fue la única canción que no cantó Ana Curra. Y por supuesto no faltó Heroes.

Para mi alegría personal hubo homenaje especial para Eskorbuto. Antes de que tocaran Adios reina mia, se les escapó un fotograma del trio de Santurtzi y lo esperado se hizo previsible. No es la mejor canción de Eskorbuto, pero quizás la letra si tenga cierta conexión con el universo Parálisis. En cualquier caso fue un detalle digno de agradecer.

Ana Curra estuvo inmensa y el resto de la banda a la altura. Se lo han currado y merecerían que todo les saliera así de bien. Hay conciertos que te reconcilian con la música en directo y el de este viernes fue sin duda uno de ellos.

En definitiva si hay otra oportunidad, repetiremos... Sin duda....

Pasión y muerte de Iosu Expósito

Hace mucho tiempo que en este blog tendría que haber existido una entrada sobre Eskorbuto y especialmente sobre Iosu Expósito. Quizás con la aparición del primer libro sobre la banda, "Eskorbuto, historia triste" de Diego Cerdan, debiera de haber sido el momento. No fue así. Tampoco lo fue con la no muy lejana aparición del doble volumen de Roberto Ortega, "Eskorbuto: Rock y violencia". Así que a la tercera tendría que ser la vencida. Y lo es ahora con la aparición de la novela escrita por Beñat Arginzoniz, "Pasión y muerte de Iosu Expósito".

Es esta una narración novelada de los últimos días de Iosu Expósito. Un ejercicio narrativo honesto el de Beñat sin demasiado concreción cronológica, pero con la chispa necesaria en ocasiones para mantener el hilo narrativo. Con un estilo propio, oscuro, áspero y con guiños en ocasiones al que en su momento Iosu imprimiera en las letras y textos de o sobre Eskorbuto. Recuperando viviencias mínimas e intercalando textos que han ido apareciendo por aquí y por allá del propio Iosu. Es una novela triste, impregnada por la suciedad de la época; pero que se lee del tirón y que cuenta con destacables ilustraciones realizadas por Floren Aranburu. En definitiva un ejercicio literario honesto y respetable el de Beñat Arginzoniz que hará recordar al lector muchas escenas y realidades de un tiempo que ya pasó hace mucho tiempo.

Pero aquí es a dónde quería llegar. Puesto que siento que también tengo una deuda pendiente con Eskorbuto, y quizás especialmente con Iosu, pues él era el chico triste de la banda, el cerebro en la sombra, el hombre con principios e ideales.

Tuve la suerte de ver a Eskorbuto tres veces en directo con la formación original. Las dos primeras cuando todavía estaban en la mejor de sus épocas. Seguramente ya se habían embarcado en sucios negocios con la heroina, pero la vitalidad y la rabia todavía estaban en su pleno apogeo. En la tercera ocasión, ya eran solo una sombra física del pasado.  Y sin embargo, hicieron un concierto que todavía no he olvidado. Después, en alguna otra ocasión les ví, ya sin Iosu, a quien aunque todavía no había fallecido, su precaria salud le impidió acudir a tocar.

También tuve la oportunidad de hablar en varias ocasiones con Iosu. Recuerdo con especial cariño una larga conversación sobre el escenario antes de que empezará su concierto. Rodeado de chavales (nosotros) con contactos entre los organizadores, él todavía joven y vigoroso. Y recuerdo a un excelente conversador, lleno de inquietudes y de rabia política. Especulando sobre lo chula que podría ser la vida si las cosas fueran de otra manera y no cómo el sistema se empeñaba en mantenerlas. Sus palabras rodeadas de un pesimismo congénito en la imposibilidad del cambio, pero animándonos a no cejar en el empeño. Ni nosotros, ni ellos. Yo creo que fue esa tristeza y desesperanza interior la que le empujó a escribir algunas canciones que nunca olvidaremos; y también a caer por el precipicio del caballo hasta acabar siendo tan sólo una sombra de lo que podría haber sido. 

Eskizofrenia, Anti-todo, Ya no quedan más cojones, Impuesto Revolucionario, Los demenciales chicos acelerados. Después vinieron otras cosas. Pero en esos 5 discos se recogen la rabia, la desesperanza y la ilusión de multitud de jóvenes que nunca olvidaremos las canciones de Eskorbuto, ni la figura frágil, física e interiormente, de Iosu Esposito. 

Después vino el declive físico y eso, su forma de terminar, tampoco debieramos olvidarlo. Porque estoy seguro de que a Jualma y a Iosu especialmente, le hubiera gustado acabar de otra manera. Y que las cosas oscuras y chungas que sin duda también sucedieron y cometieron se las habría ahorrado, si hubiera podido. Es lo que pienso.

En aquellos años nos pasaron cosas muy grandes y una de ellas sin duda fue Eskorbuto.  De ahi que todo el material que surja para recordar lo mucho que de bueno tuvieron, sin olvidar lo que de malo pasó será siempre bien recibido.

Agur Eskorbuto, Agur Iosu....

Libre Pensamiento Nº 72

Ya está en la calle el nº 72 de la revista libertaria Libre Pensamiento, con el siguiente sumario:

• Editorial
• La derrota del sindicalismo. Chema Berro
• Un sindicalismo en tiempos difíciles. Felix García Moriyón
• Vino nuevo y odres viejos. Rutinas mentales y estratégicas en un mundo que es igual pero no es el mismo. David Seiz Rodrigo.
• En la cáscara del sistema. Anarcosindicalismo, sindicalismo social y los wobblies del S. XXI. Pablo Carmona y Beatriz García.
• Buscando caminos de intervención. Una propuesta parcial. Colectivo.
• Conversaciones sobre el presente y futuro de CGT con Jacinto Ceacero, su Secretario General en estos tiempos convulsos, pero con expectativas de cambios radicales. Paco Marcellán
• Apuntes de hibridación libertaria. Antonio J. Carretero
• Trata de personas y trabajo forzado. Paula García Pedraza
• Servicios Sociales y Estado de Malestar: La encrucijada del voluntariado. Daniel Parajuá
• Jubilarse en la CGT. Paco Zugasti
• Caminando hacia el corazón venezolano. Panorama ante las elecciones de octubre 2012. Alicia Martínez
• El cine libertario de 1936 a 1939 (Una experiencia de socialización única. Jabi Aragón
• Kirchner, arte degenerado. Cristina Plaza.

Como siempre 96 páginas Din-A4, papel couche de lectura totalmente recomendables por 6 euros de nada.

Buenalectura