Mierda de Ciudad, estupendo acercamiento teatral al panorama juvenil de la Euskadi de los 80

Antes de nada... Libre y Salvaje, cabalga de nuevo.

Tras un largo periodo dedicado a otras tareas, regresamos para dejar constancia de algunas novedades relacionadas con el pensamiento, la literatura, el teatro, la música, el cine y lo que surja... Siempre alejado del circuito más comercial y con una perspectiva librepensadora y libertaria.

Un retorno pausado, pero, esperamos, que sostenido en el tiempo.

La primera entrada la vamos a dedicar a Mierda de ciudad, una excelente aproximación al panorama contracultural y activista de la Euskadi de los 80. En sus notas sobre la obra se habla explícitamente de Rock Radical Vasco, pero ya en el desarrollo de la misma se deja entrever que la misma era una etiqueta que no satisfacía a muchos y muchas de quienes explícitamente la representaban.

Las supuestas conversaciones telefónicas fallidas de la autora con Fermín Muguruza son una excelente forma de representar la divergencia que sobre el termino se suscitaron ya en el mismo momento que surgió la citada etiqueta. 

Contrastan las mismas con el título de la obra, Mierda de ciudad, un ripio que efectivamente Kortatu convirtieron en mantra de una época. Por lo demás, considero que en el ánimo de la compañía pesa mucho más la influencia de unos Eskorbuto que sobrevuelan constantemente la representación y cuyos textos dan titulo a los diferentes actos de la obra.

Por lo demás, todos los elementos de Mierda de ciudad son excelentes. La visión teórica desde la que se reconstruyen los hechos, la apuesta visual e incluso audiovisual de la misma, las interpretaciones de todo el elenco, el vértigo con el que se desarrollan unos años de infarto, los hitos históricos del momento, las contradicciones políticas y vitales, las transiciones con las que se pasa de unos momentos escénicos a otros, sin aparente contradicción, ni salto; el hilo argumental que permite recrear el paso del tiempo. 

La apuesta artística de Olatz Gorrotxategi tiene sin duda una visión ideológica que celebramos y una peculiar forma de representar y trabajar apoyada en figuritas que ya nos sorprendió cuando hace unos años pudimos disfrutar de su obra 43º13'44''N. Otra extraordinaria obra centrada en la recuperación de la Memoria Histórica. 

El punk, la militancia desinteresada, la efervescencia cultural, las ganas de cambiar el mundo, la extraordinaria eclosión de una oportunidad para trabajar libremente y dar rienda suelta a todos los impulsos, los sueños, las imaginaciones...  La salida de una pesadilla que se acababa y que parecía ofrecer un mundo de oportunidades se dan cita en Mierda de ciudad... Pero lamentablemente, el momento también tenía su vuelta: la heroína, la represión policial, la ceguera e incompetencia de las autoridades políticas, la crisis económica, la violencia ciega, el politiqueo, el paso del tiempo... La cara A y la B se dan cita sobre el escenario en una obra de la que además de todo lo bueno que se pueda decir; quizás lo mejor es que invita a salir del recinto deseando volver a ser joven...

Mierda de ciudad!!! Un acierto, sin duda.

Akelarre en Durango, Ana Curra presenta El Acto

Hay conciertos que debieran ser recomendados por las autoridades educativas. Claro que con Wert de Ministro del ramo es algo altamente improbable.

El concierto de Ana Curra en Plateruena de Durango sería un firme candidato. No sólo por el espectáculo, si no también por el alto valor de plantear cómo un grupo debe de regresar a los escenarios. Brillante puesta en escena, excelente sonido, entrega absoluta, canciones puestas al día sin perder lo mejor de su esencia.

Desde luego, la propuesta no era fácil. Paralisis Permanente es una de esas bandas míticas de una época muy concreta. Su corta trayectoria dejo un puñado de grandes temas que tuvieron un abrupto final con la lamentable desaparición de Eduardo Benavente con tan sólo 20 años. Es más que probable que Ana Curra tuviera una deuda emocional pendiente con Parálisis y con Eduardo; pero yo creo que especialmente la tenía con buena parte de su público que se merecía un retorno a la altura de la calidad de la banda.

El concierto que pudimos ver en Durango estuvo a la altura de lo esperado. Y si quedaba algún maleficio por romper sin duda Ana Curra y su gente realizaron el conjuro adecuado y nos transportaron temporalmente a tiempos que nunca quisiéramos olvidar. Un concierto de total entrega y que no se dejó nada en el tintero. Comenzó con El Acto, como no podía ser de otra manera y continuó con una versión del I wanna be your dog. Creo que así dejaba claro lo que íbamos a encontrarnos a lo largo del set. Nada se echo en falta y en mi opinión alcanzó sus mejores momentos en las canciones más rápidas como Unidos,  Un día en Texas, Todo el mundo…. Aunque me pareció ver al personal especialmente entregado en Esto no es, que curiosamente fue la única canción que no cantó Ana Curra. Y por supuesto no faltó Heroes.

Para mi alegría personal hubo homenaje especial para Eskorbuto. Antes de que tocaran Adios reina mia, se les escapó un fotograma del trio de Santurtzi y lo esperado se hizo previsible. No es la mejor canción de Eskorbuto, pero quizás la letra si tenga cierta conexión con el universo Parálisis. En cualquier caso fue un detalle digno de agradecer.

Ana Curra estuvo inmensa y el resto de la banda a la altura. Se lo han currado y merecerían que todo les saliera así de bien. Hay conciertos que te reconcilian con la música en directo y el de este viernes fue sin duda uno de ellos.

En definitiva si hay otra oportunidad, repetiremos... Sin duda....

Pasión y muerte de Iosu Expósito

Hace mucho tiempo que en este blog tendría que haber existido una entrada sobre Eskorbuto y especialmente sobre Iosu Expósito. Quizás con la aparición del primer libro sobre la banda, "Eskorbuto, historia triste" de Diego Cerdan, debiera de haber sido el momento. No fue así. Tampoco lo fue con la no muy lejana aparición del doble volumen de Roberto Ortega, "Eskorbuto: Rock y violencia". Así que a la tercera tendría que ser la vencida. Y lo es ahora con la aparición de la novela escrita por Beñat Arginzoniz, "Pasión y muerte de Iosu Expósito".

Es esta una narración novelada de los últimos días de Iosu Expósito. Un ejercicio narrativo honesto el de Beñat sin demasiado concreción cronológica, pero con la chispa necesaria en ocasiones para mantener el hilo narrativo. Con un estilo propio, oscuro, áspero y con guiños en ocasiones al que en su momento Iosu imprimiera en las letras y textos de o sobre Eskorbuto. Recuperando viviencias mínimas e intercalando textos que han ido apareciendo por aquí y por allá del propio Iosu. Es una novela triste, impregnada por la suciedad de la época; pero que se lee del tirón y que cuenta con destacables ilustraciones realizadas por Floren Aranburu. En definitiva un ejercicio literario honesto y respetable el de Beñat Arginzoniz que hará recordar al lector muchas escenas y realidades de un tiempo que ya pasó hace mucho tiempo.

Pero aquí es a dónde quería llegar. Puesto que siento que también tengo una deuda pendiente con Eskorbuto, y quizás especialmente con Iosu, pues él era el chico triste de la banda, el cerebro en la sombra, el hombre con principios e ideales.

Tuve la suerte de ver a Eskorbuto tres veces en directo con la formación original. Las dos primeras cuando todavía estaban en la mejor de sus épocas. Seguramente ya se habían embarcado en sucios negocios con la heroina, pero la vitalidad y la rabia todavía estaban en su pleno apogeo. En la tercera ocasión, ya eran solo una sombra física del pasado.  Y sin embargo, hicieron un concierto que todavía no he olvidado. Después, en alguna otra ocasión les ví, ya sin Iosu, a quien aunque todavía no había fallecido, su precaria salud le impidió acudir a tocar.

También tuve la oportunidad de hablar en varias ocasiones con Iosu. Recuerdo con especial cariño una larga conversación sobre el escenario antes de que empezará su concierto. Rodeado de chavales (nosotros) con contactos entre los organizadores, él todavía joven y vigoroso. Y recuerdo a un excelente conversador, lleno de inquietudes y de rabia política. Especulando sobre lo chula que podría ser la vida si las cosas fueran de otra manera y no cómo el sistema se empeñaba en mantenerlas. Sus palabras rodeadas de un pesimismo congénito en la imposibilidad del cambio, pero animándonos a no cejar en el empeño. Ni nosotros, ni ellos. Yo creo que fue esa tristeza y desesperanza interior la que le empujó a escribir algunas canciones que nunca olvidaremos; y también a caer por el precipicio del caballo hasta acabar siendo tan sólo una sombra de lo que podría haber sido. 

Eskizofrenia, Anti-todo, Ya no quedan más cojones, Impuesto Revolucionario, Los demenciales chicos acelerados. Después vinieron otras cosas. Pero en esos 5 discos se recogen la rabia, la desesperanza y la ilusión de multitud de jóvenes que nunca olvidaremos las canciones de Eskorbuto, ni la figura frágil, física e interiormente, de Iosu Esposito. 

Después vino el declive físico y eso, su forma de terminar, tampoco debieramos olvidarlo. Porque estoy seguro de que a Jualma y a Iosu especialmente, le hubiera gustado acabar de otra manera. Y que las cosas oscuras y chungas que sin duda también sucedieron y cometieron se las habría ahorrado, si hubiera podido. Es lo que pienso.

En aquellos años nos pasaron cosas muy grandes y una de ellas sin duda fue Eskorbuto.  De ahi que todo el material que surja para recordar lo mucho que de bueno tuvieron, sin olvidar lo que de malo pasó será siempre bien recibido.

Agur Eskorbuto, Agur Iosu....