Ebbot Lundberg & The Indigo Children. Doble lujo en Euskadi

Uno

Me confieso admirador de The Soundtrack of Our Lives. Me encanta esa banda. Así que la visita de Ebbot Lundberg a Euskadi no podía dejarla pasar. Era una fecha señalada en mi calendario. Sin embargo, he de reconocer que mantenía algunas reticencias sobre la nueva formación del cantante sueco. Había escuchado previamente el último trabajo de Ebbot Lundberg con su nueva banda Indigo Children y aunque me parece un disco bonito, me dejaba un poco más frio que cualquier trabajo de Soundtrack of Our Lives.

También mantenía algunas reticencias sobre lo que la joven banda que ahora acompaña a Lundberg en directo. Una opinión basada en la juventud de la banda. Que prejuicio más absurdo, como me demostró la realidad.

Así que el pasado jueves me acerqué al Kafe Antzoki de Bilbao sin demasiadas expectativas ante lo que me podía encontrar en directo. Lo cierto es que la intervención de la banda madrileña Pasavento que abrió el concierto me indujo a pensar que efectivamente el concierto iba a ser una cosa ligera y sosegada. ¡Qué inocencia tan grande! Desde que Ebbot saltó al escenario el concierto dio un bandazo de 180 grados. El Kafe Antzoki se lleno de energía, actitud e impacto.

Y respecto a Indigo Children, qué decir sobre lo que son capaces de hacer en directo esos 5 jóvenes. Su calidad musical. Su actitud. No se trata de comparar lo que en su momento podían ofrecer junto a Ebbot el resto de componentes de Soundtrack of Our Lives y lo que aportan los nuevos acompañantes de Lundberg. Pero está claro que la nueva banda no es un retroceso en calidad. Al revés, me atrevería a decir que es un salto hacia adelante. La capacidad de transmitir y cantar de Ebbot se ven reforzadas con la entrega, la pasión y la cualidad musical de los jovencisimos componentes de Indigo Children. Y resaltaría sobre todo su desparpajo con la edad que tienen y su actitud. De verdad que me quede impactado.

Es muy revelador observar las caras de quienes se acercaron en Bilbao a disfrutar del concierto. Hay disfrute, sentimiento, entrega y placer en las caras de quienes tuvimos la suerte de asistir al gran concierto que pudimos disfrutar en Bilbao.

Realmente no hay palabras para reseñar con fiabilidad lo que pudimos vivir. o al menos yo no poseo la capacidad para plasmaro por escrito. Comenzaron con algunos de los temas del último trabajo de Ebbot. Unos temas que ganan en efectividad y fuerza en directo. Si la grabación me parecía un poco floja, el directo se demuestra una verdadera bomba de relojería.

Se intercalaron algunos temas de The Soundtrack: como Sister Surround, I kill myself today y unos pocos más. Y el concierto fue una fiesta desde el principio hasta el final. Todo fue perfecto. El sonido. El número de personas. Todo contribuyo a que el concierto fuera maravilloso y también lo hizo ese estupendo lugar para disfrutar de la música en directo que es el Kafe Antzoki.

Para el recuerdo queda el empalme entre el final del set y el regreso de la banda al escenario para realizar el primer bis. El público se mantuvo tarareando el estribillo durante la ausencia de la banda y esta regreso enlazando con el mismo final para realizar un fin de tema apoteósico. Después todavía hubo tiempo para una versión de The Doors y otro par de temas que convirtieron el concierto en una verdadera experiencia difícil de olvidar.

Todo acabo con las sonrisas en los rostros del respetable y la sensación de haber asistido a una experiencia musical digna de rememorar. Y ojo, a los 2 minutos de terminar un concierto apabullante, Ebbot ya está en el puesto de la entrada vendiendo camisetas, vinilos y cds haciendo gala de su paciencia y simpatía.

Dos

Fue tal el impacto que me produjo el concierto del viernes en Bilbo que el sábado decidí volver a Hell Dorado en Gasteiz para repetir la experiencia. Y puedo asegurar que para nada era mi intención repetir.

Llegamos a Gasteiz justo con la banda a punto de saltar al escenario, así que nos preparamos para disfrutar de nuevo de Ebbot Lundberg & The Indigo Children.

Pero nos vamos a encontrar una muy grata sorpresa. El set es totalmente distinto. Efectivamente se repiten algunos temas, pero todo es diferente. Entran algunos temas de Union Carbide Productions, quizás como avance de lo que Ebbot va a presentar en primavera durante el Azkena gasteiztarra.

El sonido también ha cambiado. El teclado y el bajo están muchos más presentes. Todos los componentes de la banda son dignos de mención, pero a la guitarra, Billy Cervin se demuestra como un joven intrépido, suelto, osado. Repleto de furia y desparpajo. Y con una gran técnica. Es desde luego verdaderamente sorprendente escuchar y ver a un joven como este tocar la guitarra de la manera en que lo hace.

Es noche de sábado y el concierto es más desatado si cabe. El sonido no es tan perfecto como en Bilbao, pero creo que hay más rabia en la banda. La actitud crece en detrimento de la calidad, pero Ebbot Lundberg & The Indigo Children vuelven a ofrecer un concierto epatante.

Una vez más las caras de las personas que me rodean ofrecen una mezcla de disfrute con admiración. Lo más sorprendente es que el concierto vuelve a ser sorprendente siendo totalmente diferente al de dos noches antes. Tanto en la forma como en el fondo. En un momento determinado Ebbot se atreve a cantar Tonight a solas con el teclado. Hoy no hay versión de The Doors.

No puedo dejar de valorar lo grande que es una banda de rock capaz de realizar esto. Una fiesta diferente cada noche. Diferente y perfecta. Cuando estamos acostumbrados a que las bandas locales prácticamente repitan hasta los comentarios que realizan entre canción y canción, de un concierto a otro.

Una actuación fantástica que, de nuevo ronda alrededor de las dos horas y que acaba a petición del público con un tema de The Soundtrack of Our Lives: The Passover. Con la banda rota por el sudor y la entrega.

Y al minuto, nuevamente Ebbot vendiendo material a la entrada. Todo satisfacción y simpatía.

Verdaderamente admirable. Un autentico lujazo.

Rebeca Lane, rapera, mujer y libertaria. Un gran concierto

Después de unos años siguiendo su carrera a través de las redes sociales, ayer sábado tuve la oportunidad de ver a Rebeca Lane en directo gracias a la gira europea que ha traído desde Guatemala a esta joven rapera.

Autocalificada como feminista y anarquista, Lane es una extraordinaria letrista que se ha convertido en la punta de lanza de la pujante comunidad hip-hop de Latinoamérica.

Descubrí a Rebeca Lane al escuchar por casualidad su primer disco “Canto” y a estas alturas Rebeca ya está presentado su tercer trabajo “Alma mestiza”. Muy activa en las redes, el seguir la trayectoria de Lane permite no sólo seguir su carrera musical, sino también descubrir a una activista feminista y anarquista muy implicada en la lucha por liberar la vida de las mujeres y por presentar toda una cosmovisión ética, política y social a través de sus textos.

Comprometida con la memoria histórica de Guatemala, con la lucha de las mujeres y con la visibilización de una forma de entender la cultura, el concierto de ayer fue toda una demostración de su capacidad para recitar y cantar.

Quizás Lobiano Kulturgunea (Ermua) no es el mejor lugar para disfrutar de un concierto de hip-hop. Realmente hay mucha distancia que salvar desde un escenario hasta un público sentado. Tampoco éramos personas muy acostumbradas a desenvolvernos en este tipo de música. Creo que la mayoría de quienes asistimos lo hicimos principalmente por su compromiso político y feminista, pero aún así Rebeca se esforzó por transmitir en sus textos todo esa idiosincrasia política que ha ido plasmando en sus diferentes trabajos.

Antes de cada canción realizó una introducción al tema que trataba y así pudimos aprender sobre el racismo en Guatemala (“Alma mestiza”) y la situación de la población indígena, sobre la irrelevancia de las protestas políticas que hace unos años derribaron al Gobierno en Guatemala tan sólo para sustituirlo por otro más derechista. Sobre el machismo en Guatemala y toda América Latina (“Ni encerradas, ni con miedos”. Sobre la violencia de género. Sobre su concepción del amor en “Corazón nómada”. Sobre que la empujo a escribir. Sobre la importancia del mar y su conexión con la tierra (“Pachamama”). Sobre su propia personalidad (“Reina del Caos” y “Poesía venenosa”). Y por supuesto, no faltaron los que quizás son sus dos temas más importantes, la preciosa “Mujer lunar” y “Bandera negra”.

Los textos de Rebeca están llenos de poesía, de denuncia y de reflexión. Y su voz, su capacidad para rapear pero también cantar le permiten transmitir de manera muy veraz y sincera la fuerza de sus textos. Creo que de la escucha atenta de sus textos se revela toda una reflexión global que atraviesa cada uno de sus temas para construir una visión global que contribuye a conformar una propuesta libertaria de modo de vida. Sin duda, Lane no se autocalifica como anarquista en muchas de sus temas como mera pose. En todos sus textos se perfila una propuesta antiautoritaria que la convierten en un referente de la difusión del pensamiento libertario y con su decida apuesta en la lucha por la liberación de las mujeres se ha convertido en un claro referente no sólo en América Latina, sino también a este lado del charco.

Pero nada de eso sería importante si Rebeca Lane no tuviera un claro valor como compositora e intérprete y ayer en Ermua dejo muy claro que se puede ser artista y también tener conciencia social. 

Un concierto precioso.

Willie Nile, la pasión por el rock

Ya han pasado 4 días desde el fantástico concierto de Willie Nile en Bilbao, pero no quisiera dejar de escribir unas líneas que recuerden una fiesta por todo lo alto como fue el concierto de Willie.

Y eso que tengo que reconocer que no soy un gran conocedor de la obra de este trovador neoyorquino. De hecho el único disco que había escuchado era el excelente House of thousand guitars, que se editó en 2009 y tras el cual ha publicado otros 5 discos de estudio, el último de los cuales World War Willie era el que venía a presentar en esta gira.

Pero la verdad es que la carrera de Nile es peculiar. Autor prolífico, nunca ha alcanzado un gran éxito internacional, aunque en la red se le puede ver tocando acompañado de músicos famosos como Bruce Springsteen y otros. Su presencia por Europa ha sido constante en los últimos años, pero en muchas ocasiones ha viajado en solitario para tocar con músicos locales.

En cualquier caso en esta ocasión Willie Nile si llegaba con su banda actual. Tres jóvenes que le cubren las espaldas de manera convincente y entregada. Especialmente el guitarrista que disfruto de lo lindo en su concierto bilbaíno. También lo hizo un público entregado que gozo la entrega de un Willie encantado de confraternizar e interactuar con el público. Parlanchín, chapurreando el castellano, repleto de actitud y clase, Willie quizás no tiene ya la mejor garganta, puede incluso que sobreactúe un punto, pero desde luego se entrega como pocos y consigue que un concierto de rock & roll vuelva a ser una fiesta de comunión con el público.

Como he explicado más arriba, personalmente a penas reconocí 3 canciones: Love is a train, House of the thousand guitars y One guitar, quizás una de sus canciones más exitosas. A parte de eso en los últimos compases del concierto se acordó de Lou Reed con una extraordinaria Sweet Jane y de David Bowie con We can be héroes. Todavía tras el bis también habría un espacio para los Beatles, que personalmente me dejo algo más frio.

Estoy seguro que si existieran más bandas tocando con las ganas, la energía y el convencimiento de Willie Nile el rock & roll tendría mejor presente y una posibilidad de futuro. Desde luego un concierto para disfrutar y para agradecer.

Nadie a quien le guste el rock & roll debiera perderse un concierto de Willie Nile en una sala de tamaño medio. Por muchos años, .

Willie

Verano de 2016, The Waterboys por partida doble

Comence las vacaciones de verano en sentido estricto el día 30 de julio con el concierto de The Waterboys en el Mundaka Festival. Tenía muchas ganas de ver a The Waterboys después de reencontrarme con la banda de Mike Scott al editar ésta en 2015 su extraordinario “Modern Blues”. Aunque se trata de un disco precioso, no las tenía todas conmigo sobre su efectividad en directo, porque la verdad personalmente hacía mucho que no sabía nada de la banda  y porque Scott rondará ya los 60 años.

En cualquier caso nos acercamos a Mundaka desde la mañana para disfrutar de algunas de las actividades gastronómicas que la organización del Festival tenía preparadas para ese día y del marco incomparable, la península de Santa Katalina, en la que se desarrolla este coqueto evento.

Para ese día el cartel incluía a The Highlights, Los Enemigos, Mamba Beat y St. Paul & The Broken Bones. Desafortunadamente, el tiempo fue empeorando a medida que avanzaba la tarde y no presagiaba nada bueno para el concierto de The Waterboys. Entramos al recinto con The Highlights a mitad de repertorio. Aunque había escuchado buenas críticas sobre la banda, lo cierto es que en mi humilde opinión tampoco demostraron nada nuevo. Hard Rock clásico vía Thin Lizzy a los que además versionaron. Poco más puedo decir.

Después le toco el turno a Los Enemigos. Reconozco que Nada es un gran disco y que las letras de Josele Santiago tienen un punto acido-divertido que siempre sorprende; pero tampoco les he seguido tanto la pista como para opinar a fondo. En directo estuvieron sobrios, pero correctos. El sonido como suele ser habitual mejoró a medida que el concierto avanzaba y lamentablemente la tormenta les impidió acabar de la mejor manera. Pero creo que estuvieron a la altura de lo que se espera de ellos. Sin mucha pasión, pero solventes.

The Waterboys saltaron puntualmente al escenario, con la lluvia respetando el momento, pero con la tormenta amenazando sobre el mar con regresar en cualquier momento. Abrieron con la extraordinaria Destinies Entwinied, y borraron de un plumazo cualquier duda que pudiera tener sobre su solvencia en directo. Una banda extraordinaria, perfectamente acoplada, elegante, repleta de actitud, sonido potente y compacto. Con un Mike Scott, plenamente entregado y acompañado de grandes músicos. Imposible destacar únicamente a uno. El endiablado Steve Wickham al violín, un soberbio Brother Paul al teclado y el joven pero eficaz Zach Ernst a la guitarra, fueron la base sobre la que Mike Scott edificó un gran concierto. Escribiría más sobre el show de The Waterboys en Mundaka, pero corro el riesgo de no acabar nunca esta entrada. Solo decir que finalizó la actuación de The Waterboys con una gran sonrisa en mi cara y pensando en cuando sería la próxima ocasión para disfrutar de la banda británica.

Poco podía pensar entonces que no iba a transcurrir ni un mes hasta que volviera a disfrutar de un concierto de The Waterboys. Los últimos días de las vacaciones nos cogen en el Noroeste de Portugal y días antes de desplazarnos a esta bella zona del país luso, oímos hablar del Festival de Vilar de Mouros. Un festival de rock que este año cumple su 50 edición y por el que en los últimos años han pasado músicos de la talla de Bob Dylan, Neil Young, Iggy Pop, Alanis Morissette o Iron Maiden. Nos pica la curiosidad, investigamos y descubrimos que en su 50 aniversario el cabeza de cartel del sábado día 27 de agosto es…. Efectivamente lo habéis adivinado: The Waterboys.

Ni nos lo podemos creer de tanta suerte y rápidamente organizamos el desplazamiento para acudir a este evento histórico para los aficionados al rock en Portugal. Vilar de Mouros es una pequeña y bella aldea enclavada muy cerca de la desembocadura del Rio Miño en la parte portuguesa. Cuando llegamos al pueblo nos deslumbra su belleza y la idea de que un pueblo de ese tamaño, 819 habitantes, dice la Wikipedia que están censados en el mismo, sea la población elegida durante 50 años para acoger este festival.

Regresemos a The Waterboys. El concierto de Vilar de Mouros fue muy diferente al de Mundaka. La asistencia en Portugal es mayor. El sonido no fue tan redondo. La banda es la misma, pero el setlist es muy distinto. Si en Mundaka, el centro del concierto fue su último disco, Modern Blues; en Vilar de Mouros de su último trabajo sólo tocarán dos canciones (si no me equivoco) Still a Freak y la grandiosa Long Strange Golden Road. Si en Mundaka solo desconocía dos canciones de todo el repertorio, en Vilar de Mouros son varias las que no he escuchado. En Mundaka el concierto fue más largo y realizaron un bis. En Vilar de Mouros no hay bis, por más que el público lo reclame. Por supuesto en ninguno de los dos faltan Fisherman’s Blues, ni una sosegada The Whole of the Moon, pero en Vilar de Mouros no suena This is the sea. De hecho el único tema de ese bello disco que acompaña a The Whole of the Moon es Medicine Bow.

En definitiva dos conciertos diferentes, pero muy bellos ambos. Si tuviera que elegir, creo que en Mundaka el repertorio fue más enérgico y potente que en Vilar de Mouros. Pero si lo pienso con detenimiento, desde luego creo que fue una suerte disfrutar de dos conciertos distintos con sólo un mes de diferencia.

Mención aparte para la organización en Vilar de Mouros. Desde luego Mundaka es un ejemplo de belleza y el paraje enamora. Pero Vilar de Mouros no se queda atrás, con miles de personas la organización es exquisita. Y por si fuera poco, si la entrada anticipada en Mundaka costaba 45€, en Vilar de Mouros el pase para un día es de sólo 25€. Por no hablar del precio de las bebidas en el interior del recinto.

Para terminar decir que junto a los extraordinarios The Waterboys en Vilar de Mouros el cartel del sábado lo completaban Samuel Uría, Bombino, Tiago Bettencourt, Tindersticks y la sorprendente banda de metal industrial portuguesa Blasted Mechanism. No es que me gustarán especialmente, pero su alucinante y futurista puesta en escena los convierte en un fuerte espectáculo visual.

El Cabrero en Bilbo, puro arte

Hoy se cumplen 7 días desde el concierto de El Cabrero en la Sala BBK de Bilbao y, mentiría, si dijera que no he conseguido quitármelo de la cabeza, pero es cierto que todavía me queda en el paladar restos del buen gusto que me dejo su actuación.

Era esta la tercera vez que acudía a disfrutar del cante de este maestro y, aunque ya hace tiempo de las dos ocasiones anteriores y El Cabrero va teniendo una edad, creo que la del pasado sábado fue la mejor de las tres. Es por esto que aunque ya han transcurrido 7 días, me parece que todavía se merecía unas letras su actuación.

Pero vayamos por partes. Con el aforo completo y el público expectante, comenzó el concierto con la actuación de Zapata, la banda del hijo de El Cabrero. Lo cierto es que no me gustaron especialmente. Es posible que en otro momento y lugar mi opinión fuera otra; pero creo que esa mezcla entre rock andaluz, con un punto que oscilaba entre el heavy y la canción española, quizás no es el mejor complemento para el público de El Cabrero.  En cualquier caso, como músicos son solventes y las canciones estaban construidas en torno a poetas de autores interesantes como Alberti, Machado o Benedetti entre otros. Pero he de decir que a mí no me emocionó especialmente.

Otra cosa fue el concierto de El Cabrero. Este se metió al público en el bolsillo desde el principio. Acompañado de un extraordinario guitarrista, Rafael Rodríguez, enseguida se hizo con el respetable con esa extraordinaria adaptación de Borges y su “la lluvia sucede en el pasado”. Desde ahí se desató la euforia del público que empezó a sugerirle palos y temas. Como bien explico José “traía en el zurrón todos esos cantes para dedicarles a ustedes” y así fue. Entre la emoción del público fueron cayendo varios. Y cuanta más alta era la cota de reivindicación de lo expresado por el cantaor con la emoción que sólo él sabe transmitir, más altura alcanzaba el volumen de los aplausos. Pero El Cabrero no es sólo reivindicación, aunque es obvio que está le ha convertido en el cantaor admirado que es, José Domínguez es sin duda un gran artista que lo mismo domina los palos del flamenco que acerca a su tierra el tango o la canción latinoamericana con canciones tan conocidas como Si calla el cantor. Como no podía ser de otra forma quizLuz de luna.

ás el punto álgido de la noche fue

Y así fue transcurriendo el concierto ya con el artista puesto en pie. Dejando caer entre canción y canción algunas de esas frases con verdades tan simples, profundas y naturales que él expresa como nadie.

Porque a mí El Cabrero que más me gusta es ese que introduce en sus letras y reflexiones un anarquismo natural y primario tan fácil de entender y con tanto sentido común. Y por eso canciones como En lo alto de un olivo, Vivo sin prisa ninguna, Presa esta la libertad o La tierra me dio la vía son, junto a otros muchos, unos temas que me hacen disfrutar y reflexionar a la vez. Y aunque no estuvieron en el repertorio del pasado sábado, los reseño aquí para que quede constancia de los mismos.

En cualquier caso fue un maravilloso concierto en el que José Domínguez demostró que afortunadamente todavía queda Cabrero para rato. Enhorabuena, maestro.

Igor Paskual, pura clase

Recuerdo haber visto a Babylon Chat hace 16 años, cuando acababan de editar su fabuloso Hotel Adicción. Al poco de haber comenzado el concierto, un entregado Igor Paskual sufrió un accidente con una botella, que le produjo un profundo corte en su mano derecha. Lejos de retirarse, Igor le echó coraje y continuó con el concierto.

A medida que el concierto avanzaba, la sangre iba manando y terminó impregnando todo el cuerpo de su guitarra. Cada golpe de su mano se traducía en un rictus de dolor en su rostro. Pero el concierto y la fiesta continuaron hasta el final. Ese día pensé que sin duda Igor Paskual era un artista comprometido y que ojalá llegará lejos.

La historia de Babylon Chat se acabó, pero afortunadamente Igor encontró un hueco en la música profesional como acompañante de lujo de un asentado artista. Igor aprovecha esa posición para, de vez en cuando, regalarnos un nuevo disco, una gira propia o un artículo de prensa.

Ayer pudimos asistir a un extraordinario concierto de Igor Paskual en la Caja Negra del Kafe Antzoki bilbaíno. Un verdadero lujo disfrutar de un concierto de rock canalla en un recinto pensado para muy pocas personas. Un par de cientos a lo sumo.

No voy a mantener la tensión del relato. El concierto fue impresionante. Creo que a día de hoy será difícil encontrar un personaje más entregado en la escena del rock estatal. Y un concierto con más actitud, más clase y más rock.

Las canciones de Igor Paskual no son perfectas, aunque claramente ganan con el directo. Sus letras están llenas de buenas ideas, pero no son redondas. Su voz no es excelente, pero lo suple con entrega y ese falsete peculiar que puede virar en un potente aullido en cualquier momento.

Igor es un dandy, tiene clase, es culto, se cree su personaje y se nota que trabaja duro para que la impostura del artista parezca real. La mezcla de su entrega y el esfuerzo a la hora de defender su repertorio en directo, hacen que toda una serie de elementos corrientes acaben conformando un set excepcional.

El concierto fue una fiesta. 90 minutos de pura estímulo, con breves pausas para tomarse un vino, regalar un libro de Roberto Moso o repartir preservativos.

En el concierto de Igor Paskual hay espacio para el rock, el punk, el burlesque, el country, incluso el ambient. El sonido fue perfecto. La banda correcta, aunque podemos reseñar que la guitarra solista está a la altura. Desde luego, en este sentido puede haber bandas con mejores temas y mejores instrumentistas. Pero en entrega, nadie está a su altura y eso es lo que convierte sus conciertos en una experiencia que te reconcilia con las ganas de vivir. Y, sin duda, eso no tiene precio.

Esa mezcla de vicio, sexo, canalleo, clase, cultura, lujuria, vitalismo, actitud, chulería, hedonismo, honestidad radical; Igor la defiende en directo como nadie y a medida que el concierto avanza, se entrega cada vez más. Todos esos valores están recogidos en temas que ayer se dejaron caer uno tras otro: Tierra firme, Pasos de baile, Napalm, Nuevo cine español, Opulencia, Tu y yo, Bebemos, Bipolar, La Bahía, la estupenda Volver, Automedicación, El peor novio del mundo… Cada una de ellas y de las que no cito, fue una experiencia única de rock & roll. Curiosamente, en el único momento en que le pude apreciar, menos seguro fue en uno de sus temas más conocidos, como es Chica de gama de alta.

Para terminar un homenaje a 091, a Babylon Chat y su Camaleón dedicado a Bowie para cerrar la fiesta.

Al terminar Igor, firma libros, se fotografía con quien se lo pide y charla contigo como si te conociera de toda la vida, mientras comparte una cerveza. ¿Qué más se puede pedir?

Anni B Sweet, como un sueño

Hay sueños de todo tipo. De esos que acongojan y de los que tratamos de huir. Pesadillas que nos estremecen. Sueños divertidos y sueño eróticos. Pero al menos en mi caso, la mayoría de los sueños me cuesta recordarlos pasados tan solo 5 minutos después de haberme despertado.

Esto es un poco lo que me ocurrió tras el concierto de ayer de Anni B Sweet. Y es curioso, porque el concierto fue mucho más que correcto. Anni B Sweet tiene canciones cuanto menos honestas y una voz portentosa. Estuvo acompañada por una banda solvente, con un batería notable y un guitarrista excelente. De esos que da gusto escuchar. El sonido fue perfecto y la conjunción entre los miembros de la banda y Anni B. Sweet, de una perfección propia de la mecánica de precisión. Puede que hasta demasiado perfecta. Eso sí, algo que yo valoro especialmente, como es la actitud, brilló por su ausencia.

Algún día, alguien debiera de estudiar el porqué personas que cantan e interpretan con calidad constatable, se desintegran sobre sí mismas cuando simplemente tienen que hablar ante el mismo público para el que están interpretando sus composiciones. Esto no es una crítica, es probable que las personalidades sean así. La naturaleza prima con unas cualidades a quienes arrebata otras.

Seguramente esto no es más que otra prueba de la autenticidad de Anni B Sweet, pero desde luego surgía un anticlímax en cada pausa que se ejecutaba en el set del concierto. Sería conveniente que perdiera contención, abandonara cierta modosidad y ganara en naturalidad. Si mostrara un poco más de furia, sus conciertos alcanzarían otro nivel.

Alguien dirá que hacerlo la convertiría en otra intérprete, porque perdería ese sweet de su nombre. Pero su música tiene garra y la banda que la acompaña disfrutaría mucho más dando rienda suelta al ímpetu que sin duda esconde, porque se percibe que capacidad le sobra para hacerlo.

Como no podía ser de otra manera el concierto giró en torno a los temas de su último álbum Chasing Illusions, y el concierto alcanzó su cenit al interpretar Doctor, también se me abrieron los ojos en algún momento puntual en el que Anni se desata y su voz me recuerda vagamente a… Pat Benatar.

Pero el resto transcurrió como un sueño agradable, pero con escaso poso. No tengo dudas de que los incondicionales de Anni disfrutaron en el concierto de ayer, porque yo mismo me pregunto cómo es posible que un concierto milimetrado, con sonido excelente, temas competentes y una excelente voz me dejara pelín decepcionado. Quizás porque esperaba más…

Y es que lo siento, pero a mí ayer Anni B Sweet me dejo frio.

Radio Birdman, una verdadera fiesta en Bilbao

Sin duda existen días seleccionados por el destino para congraciarse con el rock. El pasado miércoles fue uno de ellos.

Arribaban al Kafe Antzoki bilbaíno Radio Birdman desde Australia en su enésima visita. Las anteriores a las que había asistido las podría calificar de todos los colores. Recuerdo un concierto tirando a flojo en el Azkena gasteiztarra y otro en sala, también en Gasteiz, bastante más apasionado.

Hace aproximadamente un año en el mismo Kafe Antzoki habíamos disfrutado de un buen concierto de The New Christs, así que los indicios eran alentadores, porque a la figura de Rob Younger se unía el saber hacer de Deniz Tek a la guitarra, una de mis guitarristas favoritos sin duda en este mundillo de rock, y además las composiciones de Radio Birdman están a años luz del setlist de New Christs. La realidad no nos defraudó.

Al llegar a la sala vemos que pese a ser miércoles hay ambientillo a las puertas. Después alguien en el interior dejaría caer que unos 10 minutos antes del inicio se habían vendido 650 entradas. Desconozco el dato con exactitud, pero a simple vista había una buena entrada.

A las 9:15 Radio Birdman sale al escenario. Ahi están codo con codo, superando rencillas del pasado, Younger y Tek. Una pareja que han creado e interpretado algunas de las mejores canciones del punk rock, porque no calificarlo así, australiano y de la historia. Se les ve concentrados y con ganas. Desde el principio Younger ensaya esos peculiares movimientos a los que nos tiene acostumbrado. La garganta parece afinada. A Tek es un placer verle tocar. Y digo verle, porque el sonido es descorazonador. Impresionante barullo. Difícil de distinguir nada. Así vemos consumirse Descent into the Maelstrom, una de mis canciones favoritas y que conmovería al mismísimo Poe, como se han consumido Do the Pop o Smith &Wesson blues.

El batiburrillo dura al menos 5 ó 6 canciones. Pero llega el momento de tranquilizar las cosas con Man with Golden Helmet. Y a partir de ahí todo cambia. El ritmo sosegado, la atmosfera absorbente que crea el teclado en ese tema, se convirtió en bálsamo y a partir de entonces todo comenzó a fluir de manera notable. El sonido se equilibra y ajusta a la baja. Las diferentes pistas se sincronizan y Radio Birdman comienza a sonar como una apisonadora. El ambiente de la sala se caldea y la fiesta se dispara. Burn my eyes, What gives…Y así uno tras otro van cayendo todos los clásicos de Radio Birdman, intercalando unas pocas piezas de Zeno Beach.

Deniz Tek suda la gota gorda, mientras saca chispas a su guitarra. El concierto se convierte en un ritual para el rock & roll. Hasta que llega la primera parada. Regresan enseguida para tocar Aloha Steve & Danno y versionear TV Eye. Nuevo receso para recargar las pilas. Se hacen de rogar, pero todavía volverán para acabar con la magnífica Hand of law.

Un concierto rabioso. Sin concesiones. Repleto de actitud y clase. En definitiva, una verdadera fiesta.

Chano Domínguez y Niño Josele, belleza pura

En ocasiones la belleza se instala en pequeños reductos. En propuestas simples. Es increíble percibir en la corta distancia lo mucho que pueden transmitir una guitarra y un piano cuando se ejecutan con pasión, técnica y buen gusto.

Ayer tuvimos la oportunidad de disfrutar de todas esas sensaciones en el concierto que Chano Domínguez y Niño Josele ofrecieron en el Ermua Antzokia. Dudo, en ocasiones como esta, si es mejor acudir a un concierto de este tipo con la mente en blanco, es decir sin conocer nada del repertorio, como ayer fue mi caso; o si aquellos que ya conocen el fondo musical disfrutarán más con cada detalle o sorprendiéndose con las variaciones e improvisaciones que los dos músicos deberán ejecutar sin duda a lo largo del concierto. Lo cierto es que la intensidad de los aplausos por parte del público denotaban que tanto un sector como el otro disfruto de la actuación de los dos maestros.

Comenzó sin embargo el concierto con uno de los pocos temas que había escuchado, Django, dedicado al padre de jazz manouche Django Reinhardt, y las primeras sensaciones no fueron demasiado buenas. Ni el sonido era equilibrado, la guitarra se lamentaba en algunos pasajes e incluso el tono de guitarra y piano no parecía el mismo. Pero afortunadamente fue un espejismo. A partir de la segunda pieza, todo comenzó a encajar como debía y para la tercera el sonido y la ejecución alcanzaron una altura que ya no se vino abajo en ningún momento.

Con una puesta en escena sobria, quisiera destacar entre otras muchas cosas la capacidad de la música interpretada por Chano y Josele para atrapar la mente del espectador, envolverla y arrastrarlo a un nivel de evasión al que solo la verdadera música y la belleza pueden llevarte en ocasiones muy determinadas.

El Niño Josele apabulló con su dominio de las 6 cuerdas. Lo mismo cuando tiraba de técnica para hacer volar sus dedos por el mástil a velocidad vertiginosa, sin que la guitarra se resintiera; que cuando puntualmente tiraba de ritmo para dejar caer unos golpes más flamencos o incluso de bulería. Chano Domínguez nos dejo ver porque es uno de los pianistas de jazz flamenco o latín jazz más reconocidos del país. Variaciones sorprendentes, intensidad, nada se echó en falta.

Por lo demás una pareja compenetrada, sincronizada y a la que tenemos que agradecer 75 u 80 minutos de puro gozo y pura belleza. Chano Domínguez explicó que su último trabajo conjunto nació de la propuesta de Fernando Trueba, a quien definió como más melómano que cinéfilo de adaptar una serie de temas. Nuestro agradecimiento para Trueba pues por ser el catalizador de esta verdadera joya musical.

The Damned, la maldición llama a tu puerta

Han pasado ya 3 días desde el concierto de The Damned en la sala Santana 27 de Bilbao y todavía, a nada que me descuide, tengo algunos de sus temas dándome vueltas por la cabeza.

Ha trasncurrido bastante tiempo desde la primera y única vez que había visto a The Damned en directo, y la verdad es que guardaba en mi memoria sentimientos encontrados sobre aquel concierto en la sala Txibisto de Bergara. Por supuesto, la emoción de ver por primera vez a un grupo sin duda mítico del punk rock más visceral, pero en general creo recordar que me pareció un concierto bastante deslavazado, improvisado en el peor sentido de la palabra, con una sensación bastante palpable de haberse reunido sin ucho interés y con poco feeling entre los miembros del grupo. Una verdadera lástima pues es una de las bandas a las que admiraba y de la que continuó disfrutando en el equipo de mi casa.

Todo lo contrario del recuerdo que guardo del concierto del pasado sábado. Me parecieron una banda integrada, con empatía entre un dandy como Dave Vanian, quien felizmente sigue manteniendo una extraordinaria voz, y el humor del Captain Sensible, quien afiló su guitarra para la ocasión, aunque originariamente su instrumento fuera el bajo.

Abrieron con Disco Man, del Damned but not forgotten y cerraron con la extraordinaria Smash it up, del no menos fantástico Machine gun etiquette. Y para mi alegría el set recogió casi toda su carrera musical. Desde el punk visceral del Damned, Damned, Damned y las grandes composiciones de Brian James como Neat, neat, neat; Fan club, New Rose; sin olvidar la gran versión del I feel alright. Pasaron también por el punk rock del ya citado Machine gun etiquette en el que Captain Sensible ya se había hecho cargo de la guitarra, con temas como Plan 9, Channel 7 o Love song. Y fue un placer escuchar 3 de las grandes canciones de su evolución hacia un punk más electrónico en The Black Album: Wait for the blackout, Lively arts y History of the world Part I.

Únicamente quedo fuera su época más gótica. La de Phantasmagoria y Anything, con Captain Sensible fuera de la banda, y aunque es una época que personalmente también me encanta, sólo apareció tangencialmente con el cover de Eloise, que ciertamente no aparece en ninguno de esos dos álbumes, pero pertenece claramente a esa época.

En realidad el set fue muy parecido al de su último disco en directo Another live álbum from The Damned, aunque en éste si se incluye un corte de Shadow of love. El resto de la banda estuvo a la altura con un bajista y un batería corrector y un simpático teclista que cumplió con su labor en los momentos adecuados.

Con público diverso, como no podía ser menos si se tiene en cuenta la evolución musical de la banda a lo largo de los años, y abundante, el concierto de The Damned se extendió durante algo más de 90 minutos en los que el sonido fue más que aceptable y tan sólo en los momentos más comprometidos musicalmente, si los comparamos con los temas grabados en estudio, se producía cierto desbarajuste sonoro para tapar las limitaciones del directo.

Captain Sensible agradeció constantemente la entrega del público, y creo que al finalizar el concierto la satisfacción era general en la mayor parte del público, mayoría entre la que claramente me encuentro y en los propios componentes del grupo.

Respecto a los teloneros, Lie Detectors, voy a decir tan sólo que sonaron claros y potentes, que encontramos a algún viejo conocido del punk de Buenavista entre los componentes y no podemos decir más porque desconocíamos su existencia y apenas si pudimos escuchar un par de canciones. Mea culpa!

Stiff Little Fingers, sin vuelta atrás

En pleno apogeo del punk en Euskadi uno de los grupos foráneos que más trascendencia alcanzó entre nosotros y nosotras fueron Stiff Little Fingers.Sin duda, les ayudó aquella versión que Kortatu hizo del Doesn’t make it all right, aunque curiosamente los creadores originales del tema habían sido The Specials. Pero claramente Kortatu había versionado hasta el último detalle la adaptación que S.L.F. publicó en Nobody’s hero.

Es normal entonces que cuando S.L.F. visitaron Euskadi por primera vez, el polideportivo de Arrasate a punto estuvo de reventar en un concierto que fue memorable y probablemente uno de los hitos del punk en Euskadi. Junto a otros pocos conciertos de otras bandas internacionales de pegada como Exploited y U.K. Subs en Ermua o Cockney Rejects y Peter & the test tube babies, con Soberphobia recién editado, en la misma localidad bizkaina.

El caso es que S.L.F. regresaron de nuevo a Euskadi unos años después, pero las aguas ya habían comenzado a retroceder. Tuve oportunidad de volver a verlos de nuevo por ejemplo en Oiartzun en la misma sala que una semana después se hundiría su suelo en un concierto de Bad Religion en lo que pudo ser una catástrofe. Tengo curiosamente mejor recuerdo de ese segundo concierto de Oiartzun que del de Arrasate, pues en el primero era tanta la cantidad de gente aglomerada que la atmosfera era asfixiante y el sonido fue bastante deficiente.

A lo largo de su trayectoria S.L.F. han grabado un buen número de trabajos y todos han estado a buen nivel. No sólo los míticos Inflammable Material, Nobody’s hero y Go for it. Por ejemplo y sobre todo Flags & Emblems, del que se dice que es la última grabación en la que participó Rory Gallagher, o Get a life,  son dos buenos discos sw mediados de los 90. Desde entonces entre una y otra recopilación editaron algunos discos nuevos de los que no tengo muchas referencias, la verdad.

El caso es que ayer miércoles día 26, S.L.F. regresaron a Bilbao para presentar su último trabajo: No going back. Disco del que se ha escrito que se ha financiado mediante crowfunding y la cantidad necesaria para sacarlo adelante se recaudo en tan sólo 12 horas. El caso es que como no podía ser de otra manera nos acercamos a Bilbao para escuchar que podían ofrecer S.L.F. en 2014 y salimos satisfechos.

Del nuevo disco tocarían unos 3 ó 4 temas. Pero como siempre empecemos por el principio. Como su gran disco en directo, See you up there, la sintonía de inicio fue el Go for it y desde el principio la banda quiso meterse al público en el concierto y todos sus temas míticos fueron cayendo uno tras otro. Casi sería más fácil decir cual se dejaron en el tintero así que diré que personalmente solo eche a faltar una gran canción como Fly the flag y Jhonny was y la verdad que ahora mismo, 24 horas después, tengo dudas de si tocaron o no el Gotta Gettaway, porque todas las demás: Suspect Device, Nobody’s hero, Alternative Ulster, Tin soldiers, Wasted life, Barbed wire love, Roots Radicals Rockers & Reggae, Doesn’t make it all right y un largo etcétera estuvieron allí para hacer las delicias del público.

Lo mejor de todo fue comprobar que traían un set trabajado y que lo desarrollaron a la perfección, que la garganta de Jake Burns se mantiene en perfecto estado y que aunque por el camino se han quedado algunos de los míticos componentes de la banda como Henry Cluney o que quien fuera miembro de The Jam, Bruce Foxton ya no es el bajista de la banda, curiosamente ha sido sustituido  por el bajista original Ali McMordie. También el sonido estuvo a gran altura y hubo tiempo para el recuerdo a The Clash y a Joe Strummer en especial.

Para terminar un buen concierto y la oportunidad de reencontrarse con Stiff Little Fingers, una de las bandas que ha escrito algunas de las mejores canciones del punk internacional.

The Nomads en Donostia, por encima de las adversidades

Ayer nos acercamos a Donostia para disfrutar de nuestra cita casi anual con The Nomads. A estas alturas ya poco hay que escribir, al menos en este blog, sobre la veterana banda sueca. Buenos temas, actitud, entrega, poderosos riffs, simpatía… todas estas cualidades y muchas más se presuponen en un concierto de The Nomads. Así que es necesariamente satisfactorio cumplir con el ritual de acudir a uno de sus conciertos.

Entrando en Intxaurrondo y desconociendo a dónde tenemos que dirigirnos para encontrar la casa de cultura  de Larronetxe, en la que se celebra el concierto, preguntamos a un taxista hacia donde tenemos que dirigirnos. Amablemente nos indica que en cuanto nos “empotremos literalmente” con el cuartel que tristemente hizo famoso el general Galindo, giráramos a la izquierda. De camino a “empotrarnos”, nos encontramos con un grupo de personas que avanza por una plaza. Es la formación de The Nomads al completo. Parece una buena señal de lo que nos espera.

Y sin embargo, ayer apareció una circunstancia inesperada. La garganta de Niklas Vahlberg no está a la altura. Tras abrir con Miles away él mismo se encarga de aclarárnoslo. La juerga y el esfuerzo de la noche anterior en Valencia han pasado factura. Sus cuerdas vocales están exhaustas y en varios tramos del concierto apenas si puede recitar las letras de las canciones. Parece que todo va a venirse abajo. Quizás otra banda hubiera cancelado el concierto o el público se lo hubiera reprochado; pero ayer las debilidades se convirtieron en oportunidades. La banda se entregó con denuedo a hacernos disfrutar. El público le reconoció el esfuerzo y optó por disfrutar del concierto. Las 200 o 300 personas que acudimos valoramos por encima de todo la profesionalidad y el sacrificio, y si no se podía disfrutar de unos Nomads en plenas facultades, disfrutamos de lo que podían ofrecernos, entrega, clase y tesón; presuponiendo lo que podría haber sido si la banda hubiera estado al 100%.

Y en este punto de esta desordenada crónica, regresemos al inicio. Cuando nos enteramos que The Nomads tocaban en Donostia, leemos que los teloneros serán Petti ta Etxeko Uzta. Inculto reconocido, sé que Petti tiene una larga carrera como músico, pero siempre le he relacionado más, desconozco el motivo, con una faceta de solista y música más intimista. Así que me sorprende verlo incluido en un cartel junto a la enérgica banda sueca. Pero siempre hemos defendido el mestizaje y pensamos que es una buena oportunidad para descubrir que es lo que hace actualmente el músico de Bera. Primera sorpresa, el concierto de Petti es una verdadera bomba y sus canciones acompañadas de Etxeko uzta suenan poderosas, eléctricas, vigorosas, con guitarras acidas y que golpean directamente en el pecho y en el cerebro. Desde luego con una propuesta como esta, Petti está capacitado para tocar con The Nomads o con cualquier otro grupo de rock poderoso. Solos afilados, grandes temas, slide guitars, voz potente, canciones rabiosas. Petti y su banda ofrecen un concierto extraordinario. Y por si fuera poco su sonido, como luego podremos comprobar, es extraordinario. Mucho mejor, por cierto, que el que luego tendrían The Nomads.

Así que para empezar una más que grata sorpresa y una autoreflexión necesaria y esperanzadora: afortunadamente al lado de casa tenemos grandes músicos, aunque en nuestro debe hay que apuntar que la rutina o las prisas nos hacen dedicar poco tiempo a descubrir nuevos grupos. Y no será porque Petti no tenga una trayectoria. En cualquier caso disfrutamos con su concierto y me conjuro para dedicarle un tiempo futuro a descubrir su propuesta. En definitiva hicieron un muy buen concierto y me encantaron.

Regresemos a The Nomads. Reseñado el principal problema, que es la fatigada garganta del vocalista. Todo lo demás fue una fiesta. The Nomads aunque sonaron peor que Petti se entregaron al espectáculo. El público, adulto, disfrutó de lo lindo y en las primeras filas convirtieron el concierto en un jolgorio. El grueso de la actuación estuvo marcado por los temas del esplendido Solna…. Aunque no faltaron canciones anteriores como Crystal ball y por supuesto algunas de esas canciones de The Nomads que han marcado una época como Bad vives, Primordial Ooze o Don’t kill the messenger; versiones, Sixteen forever… Y como no puede ser de otra manera extrañamos otras grandes canciones como Bangkok o Fire & Brimstone. Pero todo no se puede tener.

El simpático Hans Ostlund cantó 3 composiciones para dar tregua a la garganta de su compañero mientras hacia sus particulares gestos al sacar chispas a las cuerdas de su guitarra y todo la banda creo que se sintió emocionada por el calor que recibió del público que lejos de reprocharle sus problemas, se dedicó a hacer del concierto un ritual y lo consiguió incrementando el feeling hasta el mismo punto final del concierto.

Así que recapitulando. The Nomads no pudieron estar al 100%, pero se entregaron y fueron creciendo al ver que el público no les reprochaba nada si no que quería disfrutar. Descubrimos a Petti, que dio un concierto redondo y de paso una coqueta sala para conciertos de pequeño o medio formato que personalmente son los que más me gustan. Así que noche redonda en Intxaurrondo.

Antes de irnos y con la sonrisa en la boca nos compramos un single de edición limitada editado específicamente para esta gira estatal con Hangman’s wall y Fine fine line. Y por supuesto cuando The Nomads regresen a Euskadi, ahí estaremos……

The New Christs, 75 minutos de puro punk-rock

En este verano tormentoso y húmedo que acaba de comenzar no invita a la actividad, así que cuando recibí la llamada de un amigo en la que me invitaba a acompañarle a Bilbo para ver a The New Christs a punto estuve de decirle que no.

Obviamente no sólo era cuestión del clima. Aunque tengo un par de discos de la banda lo cierto es que no los he pinchado mucho. Además, en la dicotomía de Radio Birdman yo siempre he sido mucho más de Deniz Tek, que de Rob Younger. Tuve tiempo de hacer cuentas y de calcular, sin ningún dato, una edad para Younger que sobrepasaría las 7 décadas. Y la verdad es que no guardaba, pese a ser un gran amante de la banda, un recuerdo muy grato de las últimas visitas de Radio Birdman a Euskadi. Pero, el hecho de que The New Christs presentarán un nuevo disco, Incantations; la pulsión radiobirdmaniana y la oportunidad de tomar unas cervezas con un viejo amigo acabaron por inclinarme hacia el sí. Feliz decisión.

Llegamos a las puertas del Kafe Antzokia antes de que comience el concierto. Fuera de la sala solo se ven un puñado de personas tomando un trago en el bar de enfrente. Lo cierto es que no esperaba una gran asistencia, así que no me pilla de sorpresa. Compramos la entrada y hacemos algo de tiempo antes de entrar.

El concierto lo va a abrir una banda de Iparralde, The Lookers, y entramos justo cuando acceden al escenario para iniciar su actuación. Son un joven trío de energy rock, que me parece deducir cantan en inglés. El sonido no es malo, aunque un poco aturullado. La voz es lo que peor suena. Tienen la actitud propia del novato. Tratan de soltarse, pero se les notan los nervios. Por momentos me parece escuchar una y otra vez la misma canción, pero no podemos obviar que en este tipo de conciertos el sonido de los teloneros no suele ser el mejor. Les damos un aprobado suficiente y les deseamos la mejor de las suertes de cara al futuro.

Hasta ese momento estaremos unas 100 personas en la sala, pero ahora parece que la cosa comienza a calentarse. La espigada figura de Younger ya la hemos visto deambular por la sala y ahora junto a Jim Dickson (Barracudas) al bajo; Dave Kettley a la guitarra; Brent Williams alternando teclado y guitarra y Paul Larsen Loughhead (Celibate Rifles) a la batería están a punto de dar comienzo a su actuación. Poco a poco la presencia de público ha ido creciendo hasta alcanzar varios cientos de personas, bastantes más de las que yo esperaba. Pronto se va a resolver la incógnita.

A las 10:30 en punto da comienzo la actuación. La maquina está en marcha. Younger da rienda suelta a sus característicos movimientos. La voz es buena, entona y modula bien. El sonido como siempre es un tanto irregular, pero en seguida alcanza la velocidad de crucero. La actitud de la banda está a la altura. Kettley es un guitarra solvente. Williams alterna en algunas canciones la guitarra y en otras un teclado Behringer que crea atrayentes atmosferas. La iluminación es muy buena. Los temas se suceden uno tras otro, sin pausa posible. La gente comienza a soltarse en las primeras filas, que terminarán por convertirse en una autentica fiesta. Desde luego es mucho más de lo que yo esperaba.

The New Christs no han venido desde las antípodas para cumplir el expediente. Todo esta calculado y trabajado. La compenetración de la banda es excelente. El resultado es un concierto extraordinario. Alguien pensará que con las expectativas previas, es más fácil sorprenderse. Pero no, ayer The New Christs fue una maquina perfectamente engrasada. No hicieron un concierto digno. Hicieron un gran concierto. Sin pausa entre canción y canción, pararon a las 11:30, pero ha sido una hora extraordinaria, con una tensión constante y en continuo ascenso. Tras una breve pausa regresan para tocar otros 15 o 20 minutos al mismo nivel que la hora anterior, para satisfacción de todo el público y especialmente de las primeras filas que en ese momento viven una fiesta extraordinaria. Entre los temas reconocemos Born out of time, We got this, I swear, On top of me….

Al acabar el concierto y mientras regresamos de camino al coche reflexionamos sobre si lo que hemos visto es una buena o mala situación. Sin duda es buena para The New Christs, pero no deja de ser preocupante que tenga que ser una banda formada por personas que llevan 40 años en el tema quienes nos den, otra vez, una lección de rock y actitud. ¿Donde están las nuevas bandas que tomen el relevo? ¿Hay futuro para el punk-rock? Con esas incógnitas enfilamos la autopista que nos lleva de regreso a casa. Por el momento The New Christs ha calmado nuestra sed… Desde aquí se lo agradecemos.

Sex Museum en Irun Rock

No sé si he contado ya por aquí esa anecdota de que en una ocasión, por motivos profesionales, tuve oportunidad de acudir a una conferencia del profesor Francisco Jarauta. Recuerdo que el presentador terminada la disertación expreso que el profesor Jarauta “siempre sorprende, nunca defrauda”.

Pues lo de Sex Museum y el directo es un poco lo mismo… No recuerdo una sola ocasión en que haya salido decepcionado de uno de sus conciertos. No al menos en cuanto a su entrega, sonido, potencia, motivación. En esta última ocasión con motivo de su concierto en Irun Rock tampoco.

Sex Museum es una máquina bien engrasada. La base rítmica más solvente del país. Los teclados de Marta Ruiz aportan una atmósfera única. Y los hermanos Pardo le dan ese punto de actitud y clase que tiene como resultado un producto excelente. 

A mí personalmente me encanta dejarme llevar por su música en directo. No cuesta entregarse a lo que escuchan tus oídos. Y el sonido en rara ocasión falla. Es un muro sónico compacto, fruto sin duda del mucho tiempo de tocar juntos. Y eso que en este último año han decidido, quizás para reinventarse (algo que no sé si es necesario) recuperar viejos temas de su primera época, de la que personalmente me encuentro más lejano. Es más muchas de las canciones que tocaron yo no las conocía. Y otras como Two sisters aparecieron modificadas. En cualquier caso, y eso es otro punto a su favor, podría decirse que fue otra muesca en la culata de su wínchester .

En el terreno de la anécdota, Fernando recordó que cuando era joven vio a Peter & The Test Tube Babies y acudió raudo a la mañana siguiente a comprar un pedal de distorsión como el de Derek. El vendedor decidió venderle un fuzz pedal y cuando lo probó, pensó que eso era sonido y que ya le podían dar por culo a los Peter. No sé cómo sentaría un comentario de ese tipo en Irun. Cuando éramos jóvenes se decía que los punks mejor formados musicalmente eran los de la zona Irun/Rentería, Arrasate y Eibar. Es más al acabar el concierto de Sex Museum me cruce con alguien que lucía una camiseta de los Peter…. En honor a la verdad creo que Sex Museum nunca han grabado un disco como Soberphobia, pero al igual que digo eso creo que han envejecido como banda de mucho mejor forma y son hoy una propuesta musical mucho más interesante y solvente.

En cualquier caso en esta ocasión si tengo algún pero que poner a la actuación de Sex Museum. No a su actuación musical, que ya digo estuvo a gran altura, si no a esa forma de terminar el concierto. Yo me creo todo eso que contó Fernando Pardo de que son unos proletarios del rockanroll; pero personalmente pienso que no sé puede terminar un concierto de manera súbita, y abandonar el escenario de un concierto que montan un grupo de chavales para irse pitando a tocar con otra banda a 100 km de distancia. Es en cierto sentido un pelín indecoroso que a los organizadores de semejante esfuerzo de organización (3 días de conciertos en una ciudad de mediano tamaño) las dos bandas cabezas de cartel se les piren a las primeras de cambio. No lo comenté con nadie allí, pero es una reflexión que me estuvo dando vueltas en la cabeza cuando en el coche volvíamos de vuelta a casa. Digamos que en cierta medida se acababa la fiesta antes de tiempo. Yo creo que Coronas, Corizonas y especialmente Sex Museum son grandes bandas y me parece genial el compaginar proyectos mientras no se pierda el norte. Si no se puede estar en dos sitios a la vez, no se puede y listo… Al menos Miguel Pardo, dijo que él no se iba, me quedo a beber con vosotros….. No es una crítica, solo una reflexión que no resta ni un ápice a la fuerza de su actuación.

Lo cierto es que del resto poco que decir. Arizona Baby, bien. En su línea. Personalmente creo que en espacios abiertos se encuentran un poco desubicados, pero seguro que eso no lo comparte mucha gente.

Vimos algún tema de Pantones, pero los compromisos del domingo nos reclamaban y todavía nos quedaba un largo camino de vuelta surcando la A-8. Preciosa noche en . Suerte a los organizadores y que continúe la aventura.

Irun

U.K. Subs en Donosti, Charlie Harper redivivo

Han pasado ya tantos años desde la primera vez que vi a U.K. Subs que es difícil recordarlo. En aquella ocasión fue en Ermua con The Exploited y RIP en un concierto que terminó en batalla y que permanecerá en la memoria de las muchas de personas que asistieron. Era el momento cumbre del punk en Euskadi y aquel concierto y su desenlace no fue más que el reflejo de lo que se vivía en las calles.

Por entonces a penas si conocía un par de canciones que había escuchado en la radio en los días previos al concierto. Eran los míticos Warhead y You don’t belong. Después cayó en mis manos el primer disco entero que escuché de U.K. Subs. Fue el Demonstration Tapes y todavía es uno de los que más me gusta.

Con el tiempo los volví a ver en unas cuantas ocasiones: Errenteria con Peter & the test tube babies; Elorrio en fiestas, donde después del concierto pudimos disfrutar de bastantes cervezas con el propio Charlie Harper, aunque él prefería el vino tinto; Eibar, Bilbao. Siempre me dejaron una grata sensación y también fui escuchando más y más discos. Así entraron en mi vida el Live Kicks, Endangered Species, Subs Standar, Live in París, Hungtinton Beach, Killing time, Mad Cow Fever y sin duda del que mejor recuerdo guardo: el Tenth anniversary (In action) un disco doble en directo con gran sonido y que recogía sus mejores temas.

Pasaron los años y Charlie Harper retornaba periódicamente a Euskadi con diferentes músicos, pero por uno u otro motivo no encontré la oportunidad de volver a verlos. Hasta que ayer decidí acercarme a Donosti con unos amigos para ver qué podía ofrecernos Charlie Harper en 2013.

Sin muchas expectativas, pero con ánimo de disfrutar. Llegamos al DOKA y ya el concierto había comenzado. Nos perdimos a Sutura, aunque tuvieron el buen gusto de regalarnos un cd casero con la entrada. Lo escucharemos. Tv Smith cual cantautor punk enloquecido aporreaba una guitarra electroacústica sobre el escenario. Quien fuera alma de The Adverts estaba en sus últimos temas, pero todavía nos dio tiempo a escuchar el Gary Gilmore’s eyes.

Y así llego el momento de U.K. Subs. Por el escenario apareció Alvin Gibbs, quien no fue el primer bajista de la banda, pero si toco el bajo durante su mejor época. Fue una buena señal. A la batería un joven imberbe. A la guitarra un tipo oriental. Después un Charlie Harper al que se le notan los años. Más cargado de espaldas. Piel arrugada. La primera canción: You don’t belong. No suena mal, aunque el guitarrista falla en los solos. Después se suceden bastantes canciones conocidas. Detallar ahora la lista sería largo. Pero ahí están Emotional blackmail, I live in car, Lie down on the farm, CID, Party in Paris, transmutada en Party in Euskadi, Warhead, New York State Police, Left for dead, Endangered Species, Strangle hold....

Las canciones no suenan exactamente como yo las recordaba. Algunas son más lentas, otras más rápidas. Algún cambio en la cadencia del ritmo. Quiere decir que se han preocupado de preparar el set. El público joven se arremolina cada vez más en torno al escenario. Desde la parte trasera observo a la banda y a la parte más joven empujarse y bailar con ganas. Para mi sorpresa tocan bastantes canciones que no conozco. Pero el público más activo parece que sí. Las gritan y corean como los grandes clásicos. En estas el guitarrista se comporta mejor, quizás ha participado en su creación.

Así transcurre el concierto, a toda velocidad. Charlie Harper está mayor. No se mueve con demasiada agilidad, pero la voz al cantar no le falla. Y no hemos venido a ver a una vedette. Por un momento me recuerda a un Eric Burdon del punk. No es una mala comparación. El batería golpea bien. Alvin Gibbs demuestra que sigue siendo un gran bajista. El concierto se ha acabado sin darnos cuenta. No ha sido el mejor concierto de U.K. Subs. Pero quizás sí el mejor concierto que pueden ofrecer en 2013.

En realidad es digno de orgullo que los U.K. Subs sigan girando a estas alturas. Ya no tienen nada que demostrar, pero ahí está Charlie Harper para hacernos disfrutar y recordarnos porque fueron y son una de las mejores bandas del punk inglés. Y yo me alegro….

A la salida nos encontramos de frente con Charlie Harper. Reaccionamos rápido, Charlie, one picture please?  Ok, No problem.. Parecemos un grupo de cuatreros. La guardaremos para la posteridad. Con cariño.

Corizonas, rozando la excelencia

Hace unos años escribí una entrada en este mismo blog reseñando un concierto de Los Coronas y Arizona Baby al comienzo de su gira Dos bandas y un destino. Yo que ya había visto a Los Coronas alguna vez y tenía altas expectativas de lo que podía ofrecer Arizona Baby escribí que había sido una gran experiencia. No sabía entonces, quizás ni ellos mismos lo preveían que de esa colaboración iba a surgir una empatía tan grande que llevara a la fusión temporal de ambas bandas para formar Corizonas y que incluso dejaría resultados tan óptimos con The news today. Un disco más que solvente.

El caso es que ahora en lo que parecen ser los últimos coletazos de la gira surgida tras la publicación de este disco se presentaba una nueva ocasión para disfrutar de Corizonas en directo. He de reconocer que yo soy mucho más fan de Sex Museum que de Los Coronas. Pero ver a Corizonas en directo es un autentico lujazo. Da igual que, como en esta ocasión, el recinto fuera un teatro lo que obligaba en principio a estar sentado, a no poder beber, etc. Fue otro modo de disfrutarlo quizás más tranquilo, pero con una acústica perfecta, una gran pantalla sobre la que se proyectaban los audiovisuales compuestos para cada tema.... En definitiva una delicia.

De una profesionalidad asombrosa todos y cada uno de los componentes, grandes intérpretes, con un buen gusto particular para exprimir al máximo cada instrumento.... De verdad que hay poco que se pueda añadir. Sólo por disfrutar de esa forma de tocar el bajo y la batería, vale la pena acercarse. El resto de componentes por supuesto no se quedan atrás.

Corizonas divierten y lo que es más importante se divierte ellos. Y es por eso son capaces de transmitir esa complicidad al espectador, de una forma que muy pocas bandas pueden realizar. Lo digo claramente. Corizonas son uno de los mejores directos que se pueden ver en el Estado. La calidad de su disco es suficiente; pero no un gran disco. Donde Corizonas marcan la diferencia es en el directo. Ahí, sobre las tablas, creo que son muy pocas las bandas que se les pueden acercar siquiera... Habrá grupos que nos gusten más, pero hay que rendirse a la evidencia. Su directo es único.

En mi época de universitario tenía un profesor que explicaba que nunca ponía 10 en un examen porque decía que todo era mejorable. En el caso de Corizonas es lo mismo. En el titular digo que rozaron la excelencia, porque sería injusto, especialmente para ellos, aseverar que ya lo han hecho. Son unos auténticos profesionales, músicos de primera, soberbios intérpretes y creo que ellos mismos estarían de acuerdo conmigo en que son los primeros interesados en tratar de dar una vuelta más a la tuerca para exprimir su propio potencial.

En un pequeño pueblo de provincias, un viernes lluvioso de enero, recién llegados de Australia una gran parte de los componentes, con el público sentado en sus butacas, Corizonas podrían haber ofrecido lo justo, cumplir el expediente, plegar velas y marcharse. Y sin embargo lo que vimos fue un conciertazo de esos que quedan impresos en la retina de quienes nos acercamos al Ermua Antzokia. Las sonrisas en la boca del respetable cuando abandonamos el recinto lo dejaban bien claro.

Por el camino todos los temas del disco, sus peculiares versiones de Black Sabbath, Neil Young, Pink Floyd, un tema en italiano que sólo se lo había escuchado tocar a The Lords of the New Church, en inglés obviamente; un final apoteósico con una versión funky-discotequera del Danger, High Voltage. Unas dos horas de concierto. Una gran experiencia. Lo dicho, excelentes Corizonas...

Leiva, insípido concierto

En ocasiones aprovecho las circunstancias y me acerco a escuchar cosas de las que no tengo ni la más mínima idea. Es obvio que conozco algunas canciones de Pereza y puede que incluso conozca inconscientemente alguna canción de Leiva; pero para mal o para bien, no he tenido la oportunidad de prestarle más atención que la que se presta a la música recibida através de la radioformula vía transistor doméstico,

No quiere decir esto que sea bueno o malo. Es una manera enrevesada de justificar porque el pasado viernes día 28 de diciembre me acerqué a ver a Leiva en el Ermua Antzokia con muy pocas referencias sobre su obra. Digamos que se puso a tiro y no parecía mal plan. 

Es curiosa las vueltas que le puede dar uno a la cabeza y las casualidades que tiene el día a día. Ese mismo viernes leía algunos textos sobre Eskorbuto y Iosu Expósito, y poco después una pequeña reseña sobre José Expósito Leiva, quien fuera secretario de la CNT en la clandestinidad durante los primeros años de la dictadura franquista, para después partir al exilio mexicano e integrarse en el Gobierno en el exilio del Dr. Giral como Ministro de Agricultura. Cuando a la noche se presentó la posibilidad de ir a escuchar a Leiva me pareció que era una forma curiosa de cerrar un círculo que unía mediante dos apellidos a tres personas. 

Pero vamos al lio, el concierto acústico con Leiva a la guitarra electroacústica y dos acompañantes: una guitarra eléctrica y un teclado no fue un mal concierto. Leiva tiene buena voz, la modula y aprovecha con sabiduría. Seguramente tiene buenas melodías y algunas letras curiosas; pero personalmente no me transmitió nada. Claro que esto no significa mucho, pero tampoco diría yo que soy el más exigente de las personas. 

El concierto fue cayendo en un ritmo sostenido, pero bastante anodino. Siempre con la misma cadencia y si en algún momento trató de romper la monotonía, no me pareció que fuera con mucho acierto. Una versión de Sabina de El caso de la rubia platino, me pareció una rigurosa forma de empeorar una canción más que resultona. 

Y por lo demás poco más que añadir. Buen sonido. Cierto laconismo por parte del artista. Bastante público y bastante joven que si bien en ningún momento pareció entregado, tampoco puede decirse que se mostrara insatisfecho. No puedo quitarme de la cabeza que había bastante respetable a la expectativa de lo que pudiera pasar. Sin grandes pretensiones, pero relativamente expectante. Ni se fueron defraudados, ni nos llevamos grandes impresiones. 

Lo dicho, bastante insípido.

Akelarre en Durango, Ana Curra presenta El Acto

Hay conciertos que debieran ser recomendados por las autoridades educativas. Claro que con Wert de Ministro del ramo es algo altamente improbable.

El concierto de Ana Curra en Plateruena de Durango sería un firme candidato. No sólo por el espectáculo, si no también por el alto valor de plantear cómo un grupo debe de regresar a los escenarios. Brillante puesta en escena, excelente sonido, entrega absoluta, canciones puestas al día sin perder lo mejor de su esencia.

Desde luego, la propuesta no era fácil. Paralisis Permanente es una de esas bandas míticas de una época muy concreta. Su corta trayectoria dejo un puñado de grandes temas que tuvieron un abrupto final con la lamentable desaparición de Eduardo Benavente con tan sólo 20 años. Es más que probable que Ana Curra tuviera una deuda emocional pendiente con Parálisis y con Eduardo; pero yo creo que especialmente la tenía con buena parte de su público que se merecía un retorno a la altura de la calidad de la banda.

El concierto que pudimos ver en Durango estuvo a la altura de lo esperado. Y si quedaba algún maleficio por romper sin duda Ana Curra y su gente realizaron el conjuro adecuado y nos transportaron temporalmente a tiempos que nunca quisiéramos olvidar. Un concierto de total entrega y que no se dejó nada en el tintero. Comenzó con El Acto, como no podía ser de otra manera y continuó con una versión del I wanna be your dog. Creo que así dejaba claro lo que íbamos a encontrarnos a lo largo del set. Nada se echo en falta y en mi opinión alcanzó sus mejores momentos en las canciones más rápidas como Unidos,  Un día en Texas, Todo el mundo…. Aunque me pareció ver al personal especialmente entregado en Esto no es, que curiosamente fue la única canción que no cantó Ana Curra. Y por supuesto no faltó Heroes.

Para mi alegría personal hubo homenaje especial para Eskorbuto. Antes de que tocaran Adios reina mia, se les escapó un fotograma del trio de Santurtzi y lo esperado se hizo previsible. No es la mejor canción de Eskorbuto, pero quizás la letra si tenga cierta conexión con el universo Parálisis. En cualquier caso fue un detalle digno de agradecer.

Ana Curra estuvo inmensa y el resto de la banda a la altura. Se lo han currado y merecerían que todo les saliera así de bien. Hay conciertos que te reconcilian con la música en directo y el de este viernes fue sin duda uno de ellos.

En definitiva si hay otra oportunidad, repetiremos... Sin duda....